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Meinung 2023

Aitor Throup Entwickelt Speed-Warping-Technik Für Das SLP-Musikvideo

Inhaltsverzeichnis:

Aitor Throup Entwickelt Speed-Warping-Technik Für Das SLP-Musikvideo
Aitor Throup Entwickelt Speed-Warping-Technik Für Das SLP-Musikvideo

Video: Aitor Throup Entwickelt Speed-Warping-Technik Für Das SLP-Musikvideo

Video: Aitor Throup Entwickelt Speed-Warping-Technik Für Das SLP-Musikvideo
Video: KASABIAN 'VELOCIRAPTOR!': TV Ad directed by Aitor Throup. Animation by Lee Lennox. 2023, March
Anonim

Aitor Throup entwickelt "Speed-Warping" -Technik für das SLP-Musikvideo

Kasabians Sergio Pizzorno musste in einer "verrückten" Mischung aus langsamen und schnellen Geschwindigkeiten singen, um den Glitch-Effekt in dem Musikvideo für Favorites zu erzielen, das von Designer Aitor Throup inszeniert wurde.

Throup, der in erster Linie für sein Modedesign bekannt ist, verwendete für das Video zur ersten Single von The SLP - Pizzornos Soloprojekt - eine einzigartige Mischung von Bearbeitungstechniken, die er kollektiv als "Speed-Warping" bezeichnet.

Hier tanzt Pizzorno manchmal in Zeitlupe, manchmal beschleunigt und manchmal umgekehrt, während er in Echtzeit Texte zu singen scheint.

Throup experimentiert seit einiger Zeit mit Speed-Ramping- und Time-Remapping-Techniken in der Videobearbeitung, und als sein langjähriger Mitarbeiter Pizzorno ihn zum Favoriten machte, wusste er, dass es der richtige Moment war, um eine ehrgeizigere Anwendung zu versuchen.

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Aitor Throup wollte einen schwer verständlichen Effekt erzielen

"Ich wollte immer eine Möglichkeit entwickeln, Geschwindigkeitssteigerung und Zeitumstellung in eine tatsächliche Leistung zu integrieren", sagte er zu Dezeen.

"Ich halte es für eine poetische Herausforderung, den Körper auf übernatürliche Art und Weise zu bewegen und gleichzeitig die Zeit für ein Echtzeit-Lied zu halten, um die Wahrnehmung der Betrachter zu hinterfragen."

Throups Speed-Warping-Prozess ist arbeitsintensiv. Es beginnt mit einer gebräuchlichen Technik, bei der der Song um ein Drittel schneller geändert wird und der Performer lernt, ihn mit dieser Geschwindigkeit zu synchronisieren. Die Idee ist, dass das Video, wenn es auf diese Weise ausgeführt wird, aber mit der schnelleren Geschwindigkeit von 33 Bildern pro Sekunde (fps) gedreht wird, ein traumhaft langsames Gefühl hat, wenn es mit den normalen 25 Bildern pro Sekunde (fps) wiedergegeben wird.

Pizzorno musste den dekonstruierten Track synchronisieren

Allerdings hat Throup in diesem Moment nicht gefilmt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass er Momente des Geschwindigkeitsanstiegs einbeziehen wollte, wenn das Video sanft in eine höhere Geschwindigkeit und wieder zurück ansteigt.

Er wollte auch ein Zeit-Remapping einbauen, bei dem Teile des Filmmaterials nicht nur komprimiert oder erweitert, sondern auch eingefroren oder umgekehrt werden. Dies ist es, was Favorites seinen unangenehmen Start-Stopp-Look verleiht.

Stattdessen dekonstruierte er die Audiospur so, dass sie verlangsamte Momente enthielt, die erhöht werden konnten, um so auszusehen, als würden sie im Videobearbeitungsmodus normal gesungen. Manchmal bedeutete dies das Isolieren und Optimieren von Audioabschnitten, die nur eine halbe Sekunde lang waren.

Und Pizzorno musste lernen, dieses Patchwork zu synchronisieren, Frankensteins Monster-Version des Tracks, den Throup als "verrückt" und "eigentlich ziemlich schwer zu hören" beschreibt.

"[Es] bedeutete im Grunde, Entscheidungen zu treffen, die Sie normalerweise im Schnitt treffen, bevor Sie überhaupt etwas drehen", sagte Throup über den Vorgang. "Es war eine große Herausforderung für Sergio, seine Leistung zu erbringen, aber ich würde sagen, es war eine noch größere Herausforderung für uns, die ursprüngliche Strecke tatsächlich zu dekonstruieren und neu zu konstruieren."

Absicht ist, dass der Betrachter nicht verstehen kann

Das Ergebnis ist eine sowohl lo-fi als auch fantastische Ästhetik, bei der Pizzorno eine unmöglich aussehende Choreografie vor einem schlichten grünen Hintergrund ausführt. Mit der Ankunft des Gastsängers, Rapper Little Simz, wechselt das Video zur Hälfte in einen einfacheren Modus.

"Meine Absicht war, dass der Betrachter nicht wirklich versteht oder wahrnimmt, was passiert - aber unbewusst fühlen sie, dass etwas Neues und Ungewöhnliches an dem ist, was sie sehen: etwas, das hoffentlich perfekt zu dem Gefühl passt, das sie aus dem Song selbst bekommen. "sagte Throup.

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Sergio Pizzorno sang eine Frankenstein-Monster-Version des Tracks

Der in Argentinien geborene britische Designer wurde für seine Mode-Arbeit bekannt - er ist der ehemalige Executive Creative Director der Denim-Marke G-Star RAW und hat sein eigenes Label New Object Research - aber er beschäftigt sich auch seit langem mit Musik und Video.

Er ist Creative Director von Pizzornos Band Kasabian und hat mit Damon Albarn an Video und Kunst für das Album Everyday Robots gearbeitet. 2014 drehte er einen Kurzfilm mit dem Titel A Portrait of Noomi Rapace mit einer Partitur von Flying Lotus für das Online-Portal Nowness.

Lesen Sie das vollständige Interview mit Throup weiter unten:

Rima Sabina Aouf: Wie ist dieses Video entstanden und wie ist die Idee entstanden?

Aitor Throup: Eigentlich habe ich ungefähr fünf Jahre lang darüber nachgedacht, diese Technik zu entwickeln. Als Sergio mir den Track vorspielte, war mir sofort klar, dass dies der richtige Zeitpunkt war, ihn herauszubringen. Ich habe es immer genossen, mit schnellen Bewegungen im Schnitt zu spielen, aber ich wollte immer eine Möglichkeit entwickeln, Geschwindigkeitssteigerungen und Zeitumstellungen in eine tatsächliche Performance zu integrieren.

Ich halte es für eine poetische Herausforderung, den Körper sich auf übernatürliche Weise zu bewegen und gleichzeitig die Zeit für ein Echtzeit-Lied einzuhalten, um die Wahrnehmung des Betrachters zu hinterfragen.

Ich bin immer daran interessiert, etwas Neues zu kreieren - für mich dreht sich dies hauptsächlich um Produkt- und Bekleidungsdesign, aber in diesem Fall war ich daran interessiert, die Konventionen der Bewegung in einem Videokontext in Frage zu stellen.

Dies gilt auch für die Bewegung der Kamera: Es gibt Zeiten, in denen wir eine riesige Kamerabewegung innerhalb einer halben Sekunde beschleunigen und dabei die Zeit für das Lied einhalten. Meine Absicht war, dass der Betrachter nicht wirklich versteht oder wahrnimmt, was passiert - aber er fühlt unbewusst, dass das, was er sieht, etwas Neues und Ungewöhnliches ist: etwas, das hoffentlich perfekt zu dem Gefühl passt, das er aus dem Song selbst bekommt.

Rima Sabina Aouf: Wenn ich die Technik richtig verstehe, musste Sergio lernen, den Song schneller und langsamer als das eigentliche Tempo für das Shooting zu synchronisieren. Bedeutet das, dass es irgendwo eine schnelle und langsame Version des Tracks gibt, von der aus er trainieren würde?

Aitor Throup: Ja, das stimmt - es gibt diese wirklich verrückte Version des Tracks, die eigentlich ziemlich schwer zu hören ist. Es war eine große Herausforderung für Sergio, sich zu präsentieren, aber ich würde sagen, es war eine noch größere Herausforderung für uns, den ursprünglichen Track tatsächlich zu dekonstruieren und zu rekonstruieren.

Nachdem ich die genauen Momente der Strecke festgelegt hatte, in denen ich die Rampe beschleunigen wollte, mussten wir diese genauen Beats (etwa eine halbe Sekunde) isolieren und um die von mir erwartete optimale Anzahl von Frames / Dauer verlängern, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Was es schwieriger machte, war, dass die Strecke selbst, wenn wir sie nicht für die Geschwindigkeitsrampen verlangsamten, bis zu einem Drittel schneller als das ursprüngliche Tempo sein musste. Dies verleiht der Performance einen sehr leichten Zeitlupeneffekt, da wir alles mit 33 Bildern pro Sekunde aufgenommen haben.

Tatsächlich war der gesamte Prozess wie ein Frankenstein mit verschiedenen fundierten Vermutungen, die nur bis zu einem gewissen Grad getestet werden konnten. Wir mussten nur mit einem gewissen Maß an Selbstvertrauen in die Dreharbeiten gehen, aber die Wahrheit ist, dass wir nicht genau wussten, was herauskommen würde.

Rima Sabina Aouf: Sie mussten die Geschwindigkeitsrampe auswählen, bevor Sie ein einzelnes Einzelbild eines Videos aufnehmen konnten. Nur der dritte Audiotrack war schneller. Wie wählt man diese Geschwindigkeitsrampen-Momente aus? Welche Regeln und Ziele setzen Sie?

Aitor Throup: Für mich geht es darum zu fühlen, welche Teile des Songs ein bestimmtes Gefühl diktieren. Ich möchte eine Art visuellen Fehler erzeugen, der mit dem übereinstimmt, was Sie hören. Dies bedeutete im Grunde, Entscheidungen zu treffen, die Sie normalerweise in der Bearbeitung treffen würden, bevor Sie überhaupt etwas aufnehmen.

Wir setzten uns ununterbrochen in Kurven. Ich denke, dass diese Art der Herangehensweise immer zu etwas Interessantem führt. Ich nehme an, es geht darum, die Kontrolle aufzugeben - sich einem Prozess zu unterwerfen, der Sie dazu zwingt, bestimmte Dinge zu akzeptieren.

Ich habe versucht, diese Philosophie der Schöpfung in all meinen Arbeiten zum Ausdruck zu bringen. Ich erstelle bestimmte Regeln oder Systeme und folge ihnen dann nach besten Kräften. Wenn Sie diesem Prozess gegenüber authentisch sind und die Versuchung bekämpfen, die Unvollkommenheiten zu beheben, dann können wir die Natur meiner Meinung nach am ehesten durch Kunst nachbilden: Es gibt ein archetypisches Ideal, aber die Variablen bedeuten, dass Unvollkommenheiten das endgültige Ergebnis bestimmen. Es geht darum, die Bedeutung des Prozesses höher als die des Produkts zu setzen.

Rima Sabina Aouf: Der Effekt erinnert mich ein wenig an Coldplays The Scientist-Video, das Chris Martin rückwärts gesungen hat. Was waren die Prüfsteine oder Einflüsse für Sie bei der Erstellung dieses Videos?

Aitor Throup: Ich liebe dieses Video. Ich glaube, ich interessiere mich für die gleiche Essenz, die diesem Video seine Lebensquelle gibt. Es gibt so viele schöne Nuancen und Unvollkommenheiten, die durch diesen Prozess entstehen und der endgültigen Ästhetik einen sehr authentischen Wert verleihen.

Solche Momente inspirieren mich immer wieder. Es kann im Film, in der Musik, im Produkt passieren. Bei meiner ganzen Arbeit geht es darum, diese Momente zu schaffen: neue und einzigartige Erfahrungen, die aufgrund von etwas auf eine bestimmte Weise aussehen.

Ich denke, dass echte Innovation - oder einfach nur „Neuheit“- ein wichtiges Instrument in der kulturellen und gesellschaftlichen Entwicklung ist, nicht nur, weil ein bestimmtes Beispiel unsere Möglichkeiten erweitert, sondern vor allem, weil Momente wie dieser uns in die Lage versetzen, uns daran zu erinnern, dass wir immer brechen können aus dem System. Mein Ziel ist es zu verlernen, was normal ist oder was wir für möglich halten.

Ich möchte mein Ego ständig herausfordern, indem ich es wage, Risiken einzugehen - sei es durch Prozesse oder Ästhetik -, die möglicherweise nicht intuitiv zu sein scheinen, weil sie nicht aus einfachen Erfolgschancen Nutzen ziehen. Ich denke, deshalb finde ich es so natürlich, mit Sergio zu arbeiten. Wir sind beide bereit, diese Risiken einzugehen, und wir ermutigen uns gegenseitig, noch weiter zu gehen.

Rima Sabina Aouf: Der Prozess klingt unglaublich mühsam - warum sollte man das zum Beispiel CGI vorziehen?

Aitor Throup: Weil es echt ist. Ich glaube, dass wir aufgrund von CGI und VFX visuell so desensibilisiert sind, dass es für uns schwierig ist, visuell etwas zu erleben, das sich neu oder zumindest faszinierend anfühlt. Wir akzeptieren einfach alles.

Ich mag, was CGI kann, aber ich bin mehr daran interessiert, anatomisch geschichtete Prozesse zu erstellen, die irgendwann zu etwas führen, das bis zu einem gewissen Grad außerhalb meiner Kontrolle liegt. Bei CGI dreht sich alles um die Kontrolle des Endergebnisses. Ich leide unter einem unglaublich überaktiven Verstand, der leicht meine Arbeit und mein Leben übernehmen kann. Ich nehme an, ich nutze jede Gelegenheit, um nicht jedes kleine Detail zu kontrollieren. Ich möchte bestimmte Dinge zum Arbeiten haben, die sich meiner Kontrolle entziehen.

Am Ende werde ich meinen sehr kontrollierten Ansatz verwenden, um das Ergebnis zu optimieren, aber wenn ich jedes einzelne Element zu sehr kontrolliere, kann das Produkt abgestanden werden. Ich glaube wirklich an das Konzept, etwas durch anatomisches Schaffen von innen nach außen zum Leben zu erwecken - angefangen bei einer Idee oder einem Konzept, das wiederum einen Prozess oder Prozesse beeinflusst und schließlich einem Endprodukt Platz macht.

Wenn Sie das letztendliche Ergebnis auf "Grund" zurückführen können, bedeutet dies, dass der Designer etwas Kontrolle an etwas abgegeben hat, das größer ist als der Geschmackssinn eines Individuums.

Rima Sabina Aouf: Sie haben die Speed-Warping-Technik im Little Simz-Teil der Favoriten nicht verwendet - warum?

Aitor Throup: Wie Sie sich vorstellen können, ist Simz unglaublich beschäftigt und wir mussten klug sein, wie wir die Zeit, die wir mit ihr hatten, genutzt haben. Der gesamte Vorbereitungsprozess ist unglaublich mühsam und es war einfach zu zeitaufwendig, ihn auf Simz 'Teil anzuwenden.

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