Der Letzte Moderne Denkmalbauer Ist Mit IM Peis Tod Verstorben

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-11-26 11:56

Mit dem Tod von IM Pei ist der letzte der modernen Denkmalbauer vergangen

Mit dem Tod großer moderner Architekten wie IM Pei und Kevin Roche wird monumentale Architektur für die heutige Gesellschaft immer weniger relevant, sagt Aaron Betsky.

Ich habe vor ein paar Jahren eine Geschichte über den verstorbenen IM Pei gehört. Der Architekt Sandi Pei, ein alter Freund der Familie, erzählte mir, dass sein Vater eine Pilgerreise nach Taliesin West unternommen habe, wo ich lebe und unterrichte, um Frank Lloyd Wright zu treffen.

Nachdem er durch das Land gefahren war, fuhr er zu Wrights "Winterlager", um Mrs. Wrights irische Wolfshunde bellen und knurren zu lassen. Er drehte sich um und traf den Meister nie.

Es scheint ein passendes Bild zu sein, um sich an IM Pei zu erinnern, jemanden, der die Tradition respektierte und versuchte, sie auf seine eigene Weise fortzusetzen, der jedoch sowohl in seiner Art als auch in seiner Persönlichkeit bescheiden war und sich von Konfrontationen fernhielt.

Wenn Wright Charisma ausstrahlte und sich endlosen Experimenten hingab und wenn jüngere Architekten hart daran arbeiteten, ihren eigenen Stil zu kreieren, während sie sich gegen ihre Eltern auflehnten, versuchte Pei, einfache Dinge zu schaffen, die seine Version der architektonischen Meisterschaft erstrebten.

Pei respektierte die Tradition und versuchte, sie auf seine Weise fortzusetzen

Es gibt hier mehr als den Verlust eines Architekten. Mit Peis Tod ist der letzte der modernen Denkmalbauer verstorben. Nacheinander sind diejenigen Meister (alle Männer) gestorben, die den Begriff des Entwurfs von Strukturen für wichtige Institutionen aktualisiert haben, indem sie einen abgespeckten Modus entwickelt haben.

Pei überlebte nicht nur die meisten seiner Kollegen, sondern auch die meisten postmodernen Architekten, die einer solchen Aufgabe eine leichtere und respektlosere Note verliehen haben.

Peis beste Arbeit war die von Kevin Roche, dessen Tod vor wenigen Monaten Pei vorausging. Es hat die Essenz des klassischen Denkmals überdacht - groß, imposant, hierarchisch in seiner Fassade und seinem Plan, zusammengesetzt aus Materialien wie Stein und Elementen wie Säulen, die außerhalb der regulären Zyklen des Alltags standen.

Stattdessen reduzierten diese Architekten das Denkmal auf Blöcke, die sie geschnitten, geschliffen und in Scheiben geschnitten hatten. Es öffnete sie für die Komplexität von Gemeinschaften und Orten, die außerhalb der Traditionen der Disziplin lagen.

In Peis Werk wurde eine Pyramide zu Glas und war nicht wie das Original ein Grab, sondern das Gegenteil, ein Zugang für ein Massenpublikum, das die im umgebenden Denkmal gelagerten Waren zugänglich machte.

Diese Architekten reduzierten das Denkmal auf Blöcke, die sie geschnitten, geschliffen und in Scheiben geschnitten hatten

John Russell Popes Tempel für hohe Kunst, die National Gallery of Art in Washington, DC, erhielt eine Ergänzung aus Scherben, die um einen offenen Innenhof ragten und mehrere Wege und Einblicke in Galerien ermöglichten, die flexibler sind als die Schmuckkästchen des Hauptgebäudes.

Peis Fähigkeit, Denkmäler zu manipulieren, veredelte auch den Alltag: Wohnhäuser, die er zu Beginn seiner Karriere für den Bauherrn William Zeckendorff entwarf, wurden zu soliden Gitternetzwerken. Sie standen wie bewohnte Stelen im Durcheinander Manhattans.

Das Beste seiner späteren Wolkenkratzer, wie der John Hancock Tower, dessen Hauptdesigner sein langjähriger Partner Harry Cobb war, wurde zu einem Glasprisma, das das Boston reflektierte und trank, das sich um seine dreieckige Form entfaltete.

Wenn Peis Gebäude größtenteils städtisch waren, leistete Kevin Roche seinen größten Beitrag in Vorstädten. Er war in der Lage, den Unternehmensbürokomplex mit Atrien und offenen Plänen zu eröffnen und Strukturen für Unternehmen wie Union Carbide zu modernen Äquivalenten von Palladio-Villen oder Tempeln zu machen, die in großem Maßstab in die Luft gesprengt wurden.

Seine kleinen Kunstgebäude, wie die School of Art der Wesleyan University in Connecticut, waren ebenso fragmentiert und doch so solide wie die von Pei und ebenso effektiv. Sein Ford Foundation Building in New York hat die große Institution ausgehöhlt und ihr ein grünes Herz gegeben.

Die Arbeiten von Pei und Roche sowie von Aldo Rossi in Europa und Kenzo Tange in Japan, um nur einige ihrer Kollegen zu nennen, haben die Auflösung des Denkmals in den 1950er und 1960er Jahren korrigiert und sind in New sehr schwerfällig erhalten Brutalismus.

Das Bewusstsein zu verbinden, dass wir bestimmte Schwerpunkte, Anker und Gemeindezentren benötigen, die sowohl in Maßstab als auch Design überlebenswichtig sind, mit der Erkenntnis, dass wir möchten, dass sich solche Gebäude für alle öffnen, unabhängig von unserem kulturellen Hintergrund und unseren Fähigkeiten. oder nach unserem Geschmack verwendeten sie die beiden Strategien der Abstraktion und Fragmentierung mit großer Wirkung.

Was sie jedoch nicht taten, war, eine Schule zu gründen oder eine Wirkung in der Disziplin zu erzielen, die über ihre eigene Arbeit hinausging. In vielerlei Hinsicht war ihre Arbeit das Ende der Reihe, Ruinen im Dschungel der späten Moderne. Sie unterrichteten nicht und nicht viele Leute versuchten, ihre Entwürfe nachzuahmen. Sie wurden auch unmodern und am Ende des Jahrtausends waren viele ihrer Aufträge ausgetrocknet.

Roche versuchte, sich durch unglückliche Vorstöße gegen postmoderne Anspielungen zu wehren, aber Pei zog sich zurück, um ein paar Juwelen von Gebäuden herzustellen, wie das kleine Museum, das er für Suzhou in China entworfen hatte. Jedes einzelne war spezifisch und tadellos detailliert, von feinem Maßstab und dennoch beeindruckend in seiner Wirkung.

Pei überlebte auch fast die gesamte nächste Generation, die auf diese ernsthaften Bemühungen mit launischer, ausdrucksstarker Form und noch mehr Fragmentierung reagierte.

Zuletzt haben wir Stanley Tigerman verloren, dessen Respektlosigkeit eine Hingabe an die Herstellung ernsthafter Formen, Pläne und Bedeutungen in Gebäuden verdeckte, die von Bibliotheken für Blinde bis hin zu Holocaust-Museen und Denkmälern reichten.

Der Gedanke, Denkmäler zu bauen, scheint überholt

Pei überlebte sogar Philip Johnson, den Mann, der Hofnarr zu seiner fast königlichen Eleganz spielte.

Was ist dann das Erbe von Männern wie Pei und Roche? Sicherlich sollte die Ära der weißen Männer, die über den Beruf herrschen, zu Ende gehen, auch wenn sie mit einer Hartnäckigkeit festzuhalten scheint, die sowohl überraschend als auch beunruhigend ist. Sicherlich scheint der Gedanke, Denkmäler zu schaffen, die für alle von Dauer sein sollen, ebenso überholt zu sein wie "große Zelte" oder etablierte Religionen.

Die Idee, dass wir Brennpunkte für unsere Kultur haben sollten und dass sie Werte repräsentieren sollten, die Bestand haben - und daher ihre Häuser Denkmäler sein sollten -, scheint in einer Welt des ständigen Wandels, der Spaltung und der Zweifel schwer zu verteidigen zu sein.

Steven Holl, Tod Williams und Billie Tsien, Frank Gehry, Peter Zumthor und Arata Isozaki, um nur einige noch aktive Designer zu nennen, versuchen, diese Tradition am Leben zu erhalten. Aber ihre Strukturen sind sowohl wörtlich als auch metaphorisch durch die Notwendigkeit, offen und pluralistisch zu sein, durch begrenzte Budgets und vielleicht durch ihren eigenen Selbstzweifel auseinandergerissen.

Vor oder in einigen der besten Gebäude von IM Pei zu stehen, sei es im Ostflügel der Nationalgalerie, im Fakultätsgebäude der New York University, im Nationalen Zentrum für Atmosphärenforschung außerhalb von Boulder oder im Suzhou Museum, ist ein nostalgisches Erlebnis für die Fähigkeit, solch meisterhafte und doch zurückhaltende Architektur zu schaffen, die uns alle akzeptiert und schützt.