Die Cooper Hewitt Design Triennial Ist Ein Aufruf Zum Handeln Gegen Den Klimawandel

Der Stellvertreter von Alexandra Daisy Ginsberg. Animation von The Mill.

Die Cooper Hewitt Design Triennial ist ein "Aufruf zum Handeln" gegen den Klimawandel

Der New Yorker Cooper Hewitt versucht mit seiner sechsten Design-Triennale, Nature, der globalen Herausforderung des Klimawandels zu begegnen. Regisseurin Caroline Baumann wählt fünf der zukunftsweisendsten Entwürfe der Show aus, die Themen wie das Aussterben von Tieren und die Verschmutzung durch Plastik betreffen.

Die Cooper Hewitt Design Triennial, die am 10. Mai eröffnet wurde, erstreckt sich über zwei Etagen des Fifth Avenue Museums und seines Gartens. Es werden Projekte von Designern, Biologen und Wissenschaftlern vorgestellt, deren Schwerpunkt auf der Bekämpfung der Auswirkungen des Klimawandels liegt.

"Die gesamte Ausstellung ist ein Aufruf zum Handeln in diesem Moment unserer Geschichte, in dem der Klimawandel eine der wichtigsten globalen Herausforderungen darstellt, vor denen wir heute stehen", sagte Baumann gegenüber Dezeen.

Eine Million Arten sind vom Aussterben bedroht

Es gibt 62 Projekte in der Show, die ein breites Spektrum von Bereichen abdecken. Die Werke sind in sieben Kategorien unterteilt: Verstehen, Simulieren, Retten, Erleichtern, Erweitern, Sanieren und Pflegen.

Insgesamt legt die Show einen echten Fokus auf die Rolle, die Menschen in globalen Fragen gespielt haben. Das Aussterben von Tieren findet im Einklang mit dem jüngsten UN-Bericht, der ergab, dass eine Million Pflanzen- und Tierarten vom Aussterben bedroht sind, große Beachtung.

"Mehrere Projekte konzentrieren sich auf ausgestorbene Arten, und wir möchten, dass die Menschen erkennen, wie schlimm dieser Verlust ist", sagte Baumann. "Der UN-Bericht war unglaublich und zeigt, wie aktuell diese Ausstellung wirklich ist."

Ausstellung zur Anregung von "Gesprächen und Veränderungen"

Die Dreijahresausstellung von Cooper Hewitt ist eine von mehreren großen Ausstellungen zum Thema Klimawandel in diesem Jahr, zusammen mit der Triennale di Milano, der Ausstellung Broken Nature, The Factory of Living im Centre Pompidou und Eco-Visionaries, die von Lissabons MAAT zur Royal Academy in London wechselt.

In einem Interview mit Dezeen, als die Ausstellung zum ersten Mal angekündigt wurde, sagte Baumann, es habe nie einen kritischeren Zeitpunkt für Designausstellungen gegeben, sich auf die Umwelt zu konzentrieren. Sie glaubt immer noch, dass dies wahr ist, betont jedoch, dass Maßnahmen folgen müssen.

"Wir wollen sie mehr als nur Ausstellungen machen, sondern sie zu Gesprächen und Veränderungen inspirieren", fügte sie hinzu. "[Wir] überlegen, wie wir durch Design und Zusammenarbeit mit anderen Menschen zusammenkommen und uns vereinen können."

Die Natur ist bis zum 20. Januar 2020 zu sehen, und gleichzeitig läuft eine Ausstellung im Cube-Museum in Kerkrade, Niederlande.

Lesen Sie weiter für Baumanns Auswahl der fünf wichtigsten Projekte in der Show:

Curiosity Cloud von Mischer'Traxler

Das Wiener Studio Mischer'Traxler hat seine Curiosity Cloud, die auf der V & A in London debütierte, als Eingang für die Ausstellung mitgebracht. Es besteht aus einer Reihe von Glaskolben, die mit flatternden handgemachten Insekten gefüllt sind.

"Curiosity Cloud wurde speziell für Cooper Hewitt entwickelt und soll unsere Besucher in dem Moment sensibilisieren, in dem sie das Museum betreten", sagte Baumann zu Dezeen. "Was Sie sehen, ist eine Vielzahl von Arten - einige gefährdete, invasive oder lokale Arten - die sich voneinander unterscheiden."

"Die Designer haben diese so akribisch gemacht, dass Sie bei genauerem Hinsehen alle Details jedes Insekts wie die Hummel sehen können - eine der Bienen hat zwei kleine weiße Punkte auf ihrem Hintern, die es als eine bestimmte Art von Biene identifizieren. " Sie hat hinzugefügt.

Die Aktivität der handgemachten Insekten reagiert auf die Bewegung der Besucher. Die Insekten surren schneller, wenn mehr Menschen im Raum sind und gegen die Seiten der Glühbirnengläser schlagen. Sie werden langsamer, während sich der umgebende Raum beruhigt, und bieten den Besuchern einen Moment, um sie genauer zu betrachten.

"Das Projekt wird durch menschliche Präsenz aktiviert, so dass Sie beim Durchlaufen diesen unglaublich delikaten Klang hören", fuhr Baumann fort.

"Sie werden langsamer, sobald weniger Leute im Raum sind. Nur dann können Sie sehen, wie sorgfältig jeder gemalt ist."

Baum mit 40 Früchten von Sam Van Aken

Der zeitgenössische Künstler Sam Van Aken hat im Garten des Museums einen Hybridbaum gepflanzt, der bis zum Sommer mit 40 verschiedenen Obstsorten wachsen soll. Der Baum mit 40 Früchten ist Teil der gleichnamigen Serie von Aken, die darauf abzielt, weniger verbreitete Obstsorten zu erhalten.

"Sam Van Aken ist ein Künstler, der mit Botanikern und Biologen zusammengearbeitet hat, um einige Erbstückfruchtsorten zurückzubringen", sagte Baumann.

"Pflaumen, Aprikosen, Pfirsiche usw., von denen einige seit Jahren nicht mehr gesehen wurden, werden unter Verwendung alter Pfropftechniken zu einem Baum zusammengefasst."

Zusätzlich zu den Früchten blüht der Baum im Sommer in verschiedenen Tönen, wie im obigen Bild gezeigt.

Aguahoja II von Neri Oxman

Der Designer und Forscher Neri Oxman hat den farbenfrohen Pavillon Aguahoja II im Treppenhaus des Cooper Hewitt installiert. Die Skulptur besteht aus gebogenen Tafeln, die Oxman und ihr Team am Massachusetts Institute of Technology (MIT) erstellt haben, indem sie natürliche Materialien mithilfe von Berechnungen und digitaler Fertigung manipuliert haben.

"Aguahja 2, entworfen von Neri Oxman und hergestellt von MIT Media Lab Mediated Matter Group, wird vollständig aus natürlichen, biologisch abbaubaren Elementen hergestellt: hauptsächlich Pektin und Chitosan (Garnelenschalen)", sagte Baumann.

"Neri und so viele andere Designer überlegen, wie wir die Welt der Kunststoffe befreien können", fuhr sie fort.

"Wir können die derzeit existierenden Kunststoffe nicht loswerden, aber wir können in Zukunft versuchen, neue Kunststoffe auszurotten. Darum geht es also bei diesem leistungsstarken Projekt. Dahinter verbirgt sich eine Übung in Materialien - verschiedene Experimente, die daraus hervorgehen." das Mediated Matter Labor."

Visualisierung von The Mill

Alexandra Daisy Ginsberg hat mithilfe künstlicher Intelligenz einen Film über ein nordisches weißes Nashorn gedreht, das letztes Jahr ausgestorben ist.

"Das Video zeigt ein nordweißes Nashorn, das inzwischen ausgestorben ist, aber mithilfe von Daten, die durch künstliche Intelligenz generiert wurden, wieder zum Leben erweckt wird", sagte Baumann. "Sie können tatsächlich die Geräusche des letzten männlichen Nashorns namens Sudan hören."

"Es ist ein sehr emotionales Stück, weil der Mensch der Grund dafür ist, dass das Nashorn nicht mehr existiert", fuhr sie fort. "Das Video beginnt mit einem pixeligen Mosaik in einem leeren Raum, und während Sie die Gestalt des Nashorns beobachten, wird es naturgetreu, und Sie haben das Gefühl, Sie könnten ihn fast berühren und Sie können ihn hören."

Das Paradoxon der neuesten Technologie und der verlorenen Spezies soll Fragen nach dem Fokus der Menschheit auf die Schaffung neuer Dinge aufwerfen und die bereits existierenden vernachlässigen.

"Diese Arbeit ist eine unglaublich wirkungsvolle Erinnerung an unsere Besucher, was wir mit dem Planeten und den Arten tun und was wir tun könnten, und darüber nachzudenken, wie wir einen Teil dieses Schadens rückgängig machen können", sagte Baumann.

Mit freundlicher Genehmigung von Architecture and Vision

Warka Wasserturm von Arturo Vittori

Der italienische Architekt Arturo Vittori zeigt die Warka Water-Struktur, die er entworfen hat, um eine alternative Quelle für sauberes Wasser für abgelegene Gemeinden in Entwicklungsländern anzubieten. Das System besteht aus einem einfach zu montierenden, leichten Bambusrahmen mit einem Netzfutter. Regen, Nebel und Tau kondensieren am Geflecht und rieseln über einen Trichter in einen Vorratsbehälter am Boden des Bauwerks.