Mexikanische Architektur Ist Eher Ein Geist Als Ein Stil, Sagt Frida Escobedo

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-20 21:57

Mexikanische Architektur "eher ein Geist als ein Stil", sagt Frida Escobedo

Im zweiten Teil einer Reihe von Kurzfilmen über Frida Escobedo beschreibt die mexikanische Architektin die Architekturszene in ihrer Heimat.

Escobedo sprach exklusiv mit Dezeen in London und sagte, dass die zeitgenössische mexikanische Architektur mehr durch die Art und Weise, wie sie auf Herausforderungen reagiert, als durch eine gemeinsame Ästhetik verbunden sei.

"Mexikanische Architektur wird durch ihren Kontext bestimmt", sagte sie. "Du machst, was du siehst und wirst kreativ mit dem, was du weißt und womit du gepflegt wirst."

Frida Escobedo spricht im Interview über zahlreiche mexikanische Architekten, darunter Tatiana Bilbao, die Casa Ventura entworfen hat. Foto von Rory Gardiner

"Es ist nicht etwas, das man in Form oder Farbe definieren kann, sondern eher die Strategien, die wir verfolgen, um aus Krisen Chancen zu schaffen", fuhr sie fort. "Und so denke ich, es ist eher ein Geist als ein Stil."

Escobedo beschrieb eine vielschichtige und dynamische mexikanische Architekturszene, die sich aus verschiedenen Generationen zusammensetzt.

Es gebe die Generation von Tatiana Bilbao, Michel Rojkind, Derek Dellekamp und Francisco Padro, gefolgt von Isaac Broid und Miquel Adrià.

Zu ihrer eigenen Generation gehört die mexikanische Firma Productora, die zusammen mit Broid das Oscar Neimeyer-preisgekrönte Teopanzolco Cultural Center entwarf.

Zu Escobedos eigener Architektengeneration gehört Productora, die zusammen mit Isaac Broid das Kulturzentrum Teopanzolco entwarf. Foto von Jaime Navarro

Sie hob auch eine aufstrebende Generation junger Praxen hervor, darunter Lanza Atelier und Escobedo Soliz, die beide in Mexiko-Stadt ansässig sind.

Laut Escobedo haben die Herausforderungen, denen sich mexikanische Architekten gegenübersehen, eine Atmosphäre der kreativen Zusammenarbeit und des Wettbewerbs zwischen Ateliers gefördert, die diese verschiedenen Generationen umfasst.

Escobedo hebt aufstrebende Architekten hervor, darunter das Escobedo Soliz Studio, das den MoMA-Pavillon entworfen hat. Foto von Rafael Gamo

"Jetzt haben wir in Mexiko ein sehr interessantes Szenario, in dem Sie viel kreative Freiheit haben, aber es gibt viele Herausforderungen", sagte sie.

"Wir leben in einer ständigen Krise, aber ich denke, wir haben gerade gelernt, damit zu arbeiten, und anstatt dass dies eine Schwierigkeit ist, haben wir gelernt, dass es eine Chance wird", fuhr sie fort. "Dies bietet Raum für Zusammenarbeit."

"Wir arbeiten nicht nur mit Büros in unserem Alter zusammen, sondern auch mit Büros, die etablierter oder jünger sind, und ich denke, das schafft einen sehr fruchtbaren Boden für Kreativität."

Michel Rojkind, Gründer von Rojkind Arquitectos, entwarf den Konzertsaal Foro Boca. Foto von Jaime Navarro

Escobedo wurde 1979 in Mexiko-Stadt geboren und gründete 2006 ihr eigenes Studio, Frida Escobedo, Taller de Arquitectura.

Sie ist die jüngste Architektin, die bisher mit dem Entwurf des prestigeträchtigen Pavillons der Serpentine Gallery beauftragt wurde.

Ihr Pavillon von 2018, der im vergangenen Sommer in den Londoner Kensington Gardens für die Öffentlichkeit zugänglich war, verfügte über einen Innenhof und einen Wasserbecken, die von Gitterwänden und einem verspiegelten Baldachin eingerahmt waren.

Escobedo ist einer der Juroren für die Dezeen Awards 2019.

Unten ist eine Abschrift des Interviews:

"Ich denke, mexikanische Architektur wird von ihrem Kontext beeinflusst. Sie ist überall dort, wo Sie es wissen. Sie machen das, was Sie sehen und werden kreativ mit dem, was Sie wissen und womit Sie gepflegt werden. Also ja, es muss eine gemeinsame Sprache geben, weil wir das teilen." gleichen kulturellen Hintergrund, aber ich bin sicher, dass es viele Nuancen hat.

"Es ist also nicht so, dass man es in Form oder Farbe definieren könnte, sondern eher in Bezug auf die Strategien, die wir verfolgen, um aus Krisen Chancen zu schaffen. Ich denke, es ist eher ein Geist als ein Stil.

Lanza Atelier, der im Interview hervorgehoben wird, entwarf den Parque Lincoln Pavillon mit TO und Alberto Odériz. Foto von Alberto Odériz

"Jetzt haben wir in Mexiko ein sehr interessantes Szenario, in dem Sie viel Gestaltungsfreiheit haben, aber es gibt viele Herausforderungen. Wir leben in einer ständigen Krise, aber ich denke, wir haben gerade gelernt, damit zu arbeiten, und stattdessen ist dies eine Schwierigkeit." Wir haben gelernt, dass daraus eine Gelegenheit wird.

"Dies bietet Raum für Zusammenarbeit. Wir arbeiten nicht nur mit Büros in unserem Alter zusammen, sondern auch mit Büros, die etablierter oder jünger sind, und ich denke, dies schafft einen sehr fruchtbaren Boden für Kreativität.