Frank Gehry Hat Einen Unendlichen Durst Nach Neuer Arbeit, Neuen Ideen, Neuen Formen

Frank Gehry hat einen unendlichen Durst nach neuer Arbeit, neuen Ideen, neuen Formen

Während Frank Gehry seinen 90. Geburtstag feiert, blickt Aaron Betsky auf die sieben Jahrzehnte lange Karriere des Architekten zurück, die Projekte wie "Gleitflugzeuge, offene Rahmen, gleitende Fische, Tanzblöcke und geschwungene Compounds" umfasst.

Es war der Tag nach Weihnachten. Ich hatte Frank Gehry gesagt, dass mein Mann in der Stadt sei, und er schlug vor, ich solle im Büro vorbeischauen. "Wird jemand da sein?" Ich habe gefragt. "Das werde ich", sagte der inzwischen 90-jährige Architekt. Also sind wir im anonymen Lagerhaus in Marina del Rey aufgetaucht, wo er arbeitet.

Der Raum war gefüllt mit Modellen und dem üblichen Durcheinander eines Designateliers, obwohl nur eine Handvoll der fast zweihundert Menschen dort arbeiten.

Aber da saß Gehry mitten im Raum auf einem Rollstuhl und diskutierte mit seinem Projektarchitekten Craig Webb über die Vor- und Nachteile eines seiner Entwürfe für die Erweiterung der Colburn School of Music in Downtown LA.

Frank Gehry wird am 28. Februar 2019 90 Jahre alt

Nachdem er mich begrüßt hatte, beschwerte er sich zunächst, dass einer seiner Konkurrenten auf sein Alter hingewiesen hatte, als beide um eine Provision kämpften. "so unfair und dumm, was hat das mit irgendetwas zu tun?"

Und alles, was er in seinen neun Jahrzehnten getan hat, ist, ihm mehr Auftrag zu geben und einen scheinbar endlosen Durst nach neuer Arbeit, neuen Ideen, neuen Formen und, was genauso wichtig ist, neuen Mitarbeitern. Gehry hat genug Status, um seine Kunden auswählen zu können, und er möchte nur mit den besten Künstlern, Dirigenten oder Geschäftsleuten zusammenarbeiten.

Der Architekt hat einen weiten Weg zurückgelegt. Seine erste Arbeit entstand aus den Gittern aus Glas, Holz und Stuck, die nach dem Zweiten Weltkrieg zur Landessprache Südkaliforniens geworden waren, mit einer kleinen Verlängerung der Traufe durch Frank Lloyd Wright und einer Drehung des eingeworfenen Plans.

Der Architekt hat einen weiten Weg zurückgelegt

Als er mehr Aufträge erhielt, begann er, seine Formen größer, abstrakter und etwas seltsamer zu machen, indem er sie verlängerte oder sie in das kubische Theater des Joseph Magnin-Geschäfts von 1968 in Costa Mesa oder des Danzinger-Studios von 1964 in West Hollywood verwandelte.

Er wagte sich aus seiner Heimatstadt Los Angeles heraus und baute Büros, die einen irren Streifzug an die Ostküste brachten, und einen Theaterpavillon aus Rohmetall.

Der Höhepunkt der Arbeit war das Einkaufszentrum Santa Monica Place (1980), in dem er einige der Materialien und Formen einbrachte, die seine Arbeit der 1980er Jahre kennzeichnen sollten: Maschendrahtzaun zur Abdeckung des Parkhauses und unter dem Namen des Zentrums In das Geflecht eingewebt, melden Sie es der angrenzenden Autobahn sowie den gedrehten Achsen und offenen Pavillons an, um die Treppen und Aufzüge unterzubringen und zu markieren.

Betsky lobt Gehrys "Papiertüte" der Technischen Universität in Sydney, die oben auf Fotografien von Peter Bennetts zu sehen ist

Dann verkleinerte sich Gehry, fing an, sich mit Künstlern auszutauschen, und ging in die Therapie. Er grub sich auch tief in die Landessprache, auf der er gesurft war, entdeckte die Stollen, aus denen diese Formen bestanden, und ließ sie so zurück.

Er drapierte Kettenglieder über seine Strukturen und verwendete Metallverkleidungen und Sperrholz, um Räume einzuschließen. Dabei verschmolz er Wohn- und Industrieformen zu Kompositionen, die die dreidimensionalen Versionen der Kunst darstellten, die er bewunderte und kaufte.

Die Arbeit, vor allem sein eigenes Haus, von 1978, erregte das Interesse von Kritikern und Machthabern wie Philip Johnson, doch der eigentliche Wendepunkt seiner Karriere war die Ausstellung von 1986 im Walker Art Center in Minneapolis.

Es zeigte nicht nur seine Modelle, Zeichnungen und Skizzen, sondern präsentierte auch einige der Formen, die die Bausteine für sein neues Werk darstellten, darunter vor allem einen riesigen Fisch. Dies war eine Arbeit, die den Begriff der Architektur in Frage stellte.

In den folgenden zehn Jahren entwickelte er seine Neigung zur Skulptur, die seinem Entwurf immer innewohnt, und produzierte Sammlungen von scheinbar unterschiedlichen Bänden, wie die des Winton Guest House in einem Vorort von Minneapolis.

Bestehend aus einer mit Sperrholz bedeckten rechteckigen Schachtel, einer Abstraktion eines mit Stuck bedeckten Fisches und einem schiefen vertikalen Turm, der mit bleibeschichtetem Kupfer bedeckt war, diente er monatelang als Entwurf, wobei Gehry immer wieder vorbeikam, um die Stücke zu bewegen so ein bisschen auf die eine oder andere Weise, bis er zufrieden war und die Arbeitszeichnungen verschickte. Es war die Beziehung der Stücke sowie ihre Ausdrucksform, die zählte.

Das Werk wurde barock. Gehry fing an, schlängelnde, schuppige, verzogene Formen zu produzieren

Dann wurde das Werk barock. Anstatt verschiedene Formen gegeneinander auszuspielen, begann Gehry, schlängelnde, schuppige, verzogene Formen herzustellen, die in Strukturen wie dem Vitra-Museum von 1989 und dem Weisman-Museum von 1993 in St. Paul ineinander übergingen.

Das alles gipfelte im Bilbao Guggenheim sowie in einem Pritzker-Preis und fast jeder anderen Auszeichnung, die Sie sich vorstellen können.

Die Walt Disney Concert Hall, der akustisch nahezu perfekte Ort in Los Angeles, folgte ebenso wie ein Bestiarium aus fantastischen Kurven und Kehren. Gehry fühlte sich von neuen Technologien befreit, die es ihm ermöglichten, mit viel größerer Freiheit zu experimentieren, als er es zuvor getan hatte, und ließ dann sein Büro seine Skizzen, die so voller Energie, aber oft so rätselhaft waren, in tatsächliche Formen verwandeln.

Der aluminiumverkleidete Luma Tower gehört zu den neuesten Experimenten von Gehry. Foto von Hervé Hôte

Ja, die Dächer leckten manchmal und nicht alle Experimente funktionierten, aber viele blieben auch wasserdicht und boten Entdeckungsräume und Anlaufstellen für Gemeinden.

Wenn es sein musste, wie am Potsdamer Platz in Berlin, wo er 1998 eine Bankzentrale entwarf, konnte Gehry ruhig sein, wenn auch immer mit einer Wendung. Manchmal überarbeitete er auch frühere Strategien, kleine Dörfer zu formen, die umeinander tanzen (das Ohr-O'Keefe-Museum in Biloxi, Mississippi, von 2011) oder Ebenen und Blöcke gegeneinander schieben (die Renovierung des Norton Simon-Museums in Pasadena)).

Manchmal wiederholte er sich auch: Er führte jetzt ein Büro, dessen Größe zeitweise über zweihundert Angestellte betrug, und er hatte viele hungrige Münder zu füttern. Aber er experimentierte weiter.

Nicht alle Experimente haben funktioniert

Könnten Sie eine Ziegelkonstruktion bauen, die so gebogen ist wie das Bilbao-Museum? Das Gebäude des Dr. Chau Chak-Flügels in Sydney (2015) hat gezeigt, dass es möglich ist. Könntest du metallverkleidete Kisten umeinander stapeln, um einen verdrehten Kunstturm für Arles zu bauen? Ja, die bald zu öffnende Luma Foundation zeigt, dass Sie das mit großer Wirkung können.

Gehry macht weiter und der Luma-Turm zeigt eine Art und Weise, in der er sich entwickelt. Die lose Ansammlung von Formen, die einige seiner jüngsten Entwürfe kennzeichnet, sind Beispiele dafür, dass er in eine andere Richtung geht.

Laut Betsky ist der Hauptsitz von Facebook im Silicon Valley sein Favorit unter den neuesten Entwürfen von Gehry

Aber mein Favorit unter seinen jüngsten Entwürfen ist das riesige Hauptquartier, das er vor einigen Jahren für Facebook entworfen hat und das er immer wieder erweitert.

Laut der Gehry-Büroüberlieferung besuchte Mark Zuckerberg verschiedene Architekten auf der ganzen Welt, um jemanden zu finden, der sein Hauptquartier entwerfen konnte. Er betrat das Lager und betrachtete die Knotenpunkte der Arbeitsstationen, die durch Sperrholztrennwände und einfache Serviceräume unter einem rohen Metall definiert waren Lagerhaus Rahmen und sagte: "Gib mir das, aber zwei Millionen Quadratmeter davon".

Gehry und sein Büro fügten Konferenzräume, Dachgärten und andere Annehmlichkeiten sowie eine bescheidene Fassade hinzu, die sich viel besser in die kalifornische Landschaft einfügt als Apples größenwahnsinnige fliegende Untertasse.

Gehrys Erfindungsreichtum wird nur von Frank Lloyd Wright übertroffen

Das ist Gehrys wahre Leistung: zu zeigen, dass Architektur einfach und komplex, roh und raffiniert, offen und dennoch menschlich skaliert sein kann. Wenn es sich um eine bewohnbare Skulptur handelt, dann deshalb, weil das Werk der Kunst gewidmet ist, auf den menschlichen Körper zu antworten und ihn mit einer größeren Welt und Gemeinschaft zu verbinden.