Inhaltsverzeichnis:
Video: 10 Kunstgalerien Und Museen Von Kulapat Yantrasast
10 Kunstgalerien und Museen von Kulapat Yantrasast
Kulapat Yantrasast ist der erste Architekt für Galerien und Museen für zeitgenössische Kunst in den USA. Hier sind 10 seiner Hauptprojekte, die sich von typischen White-Box-Ausstellungsräumen unterscheiden, mit warmen Materialien, ungewöhnlichen Layouts und maßgeschneiderten Möbeln.
Grand Rapids Art Museum, Michigan, 2006
Das Grand Rapids Art Museum, der erste große Auftrag, der an Yantrasasts in Los Angeles ansässige Firma wHY vergeben wurde, integriert zusätzliche Funktionen wie das Café, das Geschäft, die Klassenzimmer, die Bibliothek und das Auditorium sowie Außenbereiche, um die Galerien mit Aktivitäten zu versorgen.
Dazu gehört der von der Architektin Maya Lin entworfene Platz Rosa Parks Circle mit seinen großen, verglasten Wänden, die Ausblicke und viel Tageslicht bieten.
Alte Galerien am Kunstinstitut von Chicago, Illinois, 2012
Das dunkle Interieur des Art Institute of Chicago aus den 1970er Jahren wurde in diesem Renovierungsprojekt, das zusammen mit einer von Renzo Piano entworfenen Erweiterung abgeschlossen wurde, zu hellen und minimalen Räumen für die antiken Galerien des Museums.
Die Sammlungen der griechischen, römischen und byzantinischen Kunst sind in Glaskästen zusammengefasst, die dann in "Inselkonfigurationen" angeordnet sind, die die Beziehungen zwischen den verschiedenen Kunstgruppen signalisieren.
Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts, 2014
Yantrasast wurde beauftragt, die "überfüllten" Galerien der Harvard University im Rahmen ihrer Neugestaltung durch Piano und die örtliche Firma Payette neu zu konfigurieren. Er strippte zurück und vereinfachte die Räume, indem er eine "Kit-of-Parts" -Anordnung und subtile Beleuchtung einsetzte.
Die umfangreiche Sammlung der Institution, die 250.000 Gegenstände aus der Antike umfasst, ist nun entlang von Räumen gestaffelt, die ein zentrales Atrium einschließen, in dem lange Pendelleuchten hängen.
Foto von Jeremy Bitterman
David Kordansky Gallery, Los Angeles, Kalifornien, 2014
Über den Ausstellungsräumen der David Kordansky Gallery, die sich in einem Gebäude des La Brea-Korridors von Los Angeles befindet, das früher ein Kampfsport-Trainingszentrum, ein Lebensmittelfachgeschäft und eine Autowerkstatt war, erheben sich freiliegende Decken aus Holz. Kordansky beauftragte Yantrasast mit der Gestaltung des Raums, um Gespräche zwischen verschiedenen Künstlern und Kunstwerken zu fördern.
"Davids Programm ist sehr stark, das Gebäude hat das Programm wirklich unterstützt, daher gibt es eine gute synergetische Beziehung zu der Architektur und dem Kunstprogramm", sagte der Architekt gegenüber Dezeen. "Das ist den meisten Leuten aufgefallen."
Foto von Iwan Baan
Pomona-College-Studio Art Hall, Claremont, Kalifornien, 2014
Ein riesiges Loch durchbohrt das Dach der Studio Art Hall der Hochschule für Geisteswissenschaften in Pomona, um einen zentralen Innenhof zum Himmel zu öffnen.
Die Holz- und Stahlkonstruktion unter dem gewellten Baldachin wird freigelegt, um Kontinuität zwischen den verschiedenen Studios und "Grauzonen" zu schaffen - Bereiche, die die Zusammenarbeit zwischen Studenten fördern sollen -, die das Zentrum bilden.
Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, 2014
Yantrasast hat sich mit Mentor Tadao Ando zusammengetan, um die öffentlichen Bereiche des Clark Art Institute während seiner Erweiterung zu gestalten.
Das Café ist zu einer offenen und luftigen Lobby geworden, in der die Besucher auf Stühlen und Tischen mit Blick nach draußen entspannen können, während der Laden im Galeriestil mit hölzernen Bücherregalen und Sockeln ausgestattet ist.
Foto von Rafael Gamo
Geschwindigkeit Art Museum, Louisville, Kentucky, 2016
Vor der Erweiterung, die für das Speed Art Museum in Louisville, Kentucky, entworfen wurde, befinden sich Glasfritten und Metallwellplatten. Das Projekt umfasste das Hinzufügen von zwei neuen Strukturen und die Renovierung des bestehenden Beaux-Arts-Gebäudes von 1927, um die Verbreitung zu vereinfachen und das Besuchererlebnis zu verbessern.
"Anstatt eine eigenständige Erweiterung zu erstellen, wollten wir das ursprüngliche Gebäude von mehreren Punkten aus aktivieren, um das Ganze zu heilen", sagte Yantrasast 2016 in einem Interview mit Dezeen. "Wir haben es 'Akupunkturarchitektur' genannt."
Institut für zeitgenössische Kunst Los Angeles, Kalifornien, 2017
Das Institut für zeitgenössische Kunst in Los Angeles ist so eingerichtet, dass die Besucher die Büros und Klassenzimmer betreten, damit sie sich eher wie in einem Künstleratelier fühlen.
Es befindet sich in einem 1200 Quadratmeter großen Gebäude im Industriestil im Kunstviertel der Innenstadt und umfasst drei Galerien unterschiedlicher Größe, die für eine Vielzahl von Shows geeignet sind. Alle Möbel wurden auch maßgeschneidert, um multifunktional zu sein.
Fotografie von Elizabeth Daniels
Marciano Art Foundation, Los Angeles, Kalifornien, 2017
Ein leerer Tempel am Wilshire Boulevard in Los Angeles wurde in diese Galerie für zeitgenössische Kunst umgewandelt, um die Sammlungen von Maurice und Paul Marciano zu zeigen, die Guess Jeans mitbegründeten.
Neben der Restaurierung der ursprünglichen Details des historischen Gebäudes, wie der weißen Marmor- und Travertinfassade, fügte das Team neue Wände, Decken und Beleuchtungskörper hinzu, um der Kunstpräsentation gerecht zu werden.
