Ich Bin Ein Matchmaker Zwischen Kunst Und Menschen, Sagt Kulapat Yantrasast

"Ich bin ein Matchmaker zwischen Kunst und Menschen", sagt Kulapat Yantrasast

Der thailändische Architekt Kulapat Yantrasast wurde kürzlich ausgewählt, um eine umfassende Renovierung der Galerien im The Met in New York zu beaufsichtigen. In diesem exklusiven Interview erklärt er, warum er Kunsträume so gestaltet, dass sie mehr als nur weiße Kisten sind, und dankt Mentor Tadao Ando für die Bereitstellung einer "wahren Bildung".

Yantrasast, der das Architekturbüro wHY leitet, hat sich den Ruf erarbeitet, bedeutende Kunsträume in den USA zu schaffen - mit einem Portfolio, das Galerien am Art Institute of Chicago und der David Kordansky Gallery in Los Angeles umfasst.

Diese Erfahrung machte ihn für das Projekt des Metropolitan Museum of Modern Art deutlich. Aber Yantrasast glaubt, dass seine Fähigkeit, Räume zu schaffen, die für die ausgestellten Werke einzigartig sind - und nicht nur für leere Kulissen -, der Schlüssel zu seiner Ernennung war.

Yantrasast sprach mit Dezeen darüber, wie er die Schaffung von "White Box" -Kunstgalerien vermeiden will

"Ich sehe mich wirklich als Vermittler zwischen Kunst und Menschen", sagte der in Los Angeles lebende Architekt gegenüber Dezeen.

"Ich möchte einen Raum schaffen, der keine weiße Kiste ist. Es ist ein Raum, in dem die Kunst atmen kann, der ein Gefühl dafür gibt, wo Sie sich befinden, ein Gefühl dafür, wo Sie sich befinden, ob es sich um die Kunst oder den Kontext der Stadt handelt ein Teil Ihrer Erfahrung."

Yantrasasts Design wird das historische Met "respektieren und verbessern"

Das Projekt im Wert von 70 Mio. USD (54 Mio. GBP) bei The Met umfasst den Umbau des Micheal C Rockefeller-Flügels, in dem die Abteilung für Kunst Afrikas, Ozeaniens und Amerikas (AAOA) untergebracht ist.

Bei der Neugestaltung von Yantrasast erhält jede Region einen eigenen Raum mit architektonischen Details, die auf den verschiedenen Landessprachen basieren und auch das bestehende Gebäude der Fifth Avenue ergänzen sollen.

"Das Verhältnis vom Boden über die Wand bis zur Decke im neuen Rockefeller-Flügel respektiert und verstärkt die Teilung der räumlichen Organisation in den historischen Räumen von The Met, integriert aber den Ortssinn der drei Regionen der Sammlung", sagte er.

Ein weiteres Beispiel für den Anti-White-Box-Ansatz von Yantrasast ist die kürzlich erfolgte Umwandlung eines Gebäudes aus dem 19. Jahrhundert im New Yorker Stadtteil Tribeca in einen Raum für die Designgalerie R & Company.

"Es ist definitiv keine weiße Kiste, es ist eher wie ein Museum", sagte der Architekt, der vor und nach der Nachricht von The Met mit Dezeen sprach.

Yantrasasts Renovierung der Galerien von The Met in Afrika, Ozeanien und Amerika wird architektonische Details enthalten, die sich auf verschiedene Regionen beziehen

Die David Kordansky Gallery, die das Unternehmen 2014 fertigstellte, ist neben seinen anderen Aufträgen an der Westküste auch ein herausragendes Projekt für den Architekten.

Dazu gehören das "elegante und zugängliche" Auktionshaus von Christie in Beverly Hills, das Institut für zeitgenössische Kunst in Los Angeles und die Marciano Art Foundation in Los Angeles - für die er einen verlassenen Tempel umgebaut hat.

Die Zusammenarbeit mit Tadao Ando war Yantrasasts "wahre Erziehung"

Yantrasast wurde in Bangkok, Thailand, geboren und studierte zunächst an der Chulalongkorn-Universität des Landes. Im Alter von 20 Jahren zog er nach Tokio, um einen Master und einen Doktortitel in Architektur zu erwerben.

Die acht Jahre, die er mit dem renommierten japanischen Architekten Tadao Ando verbracht hat, nennt er jedoch als seine wertvollste Ausbildung.

"Es war eine wahre Lehre, nicht nur in der Architektur, sondern auch in der Philosophie, wie Sie Philosophie auf Ihre Arbeit projizieren und wie Sie Ihr Leben leben", sagte er. "All das habe ich von ihm gelernt."

Ein weiteres Beispiel für seinen Ansatz ist die neue Heimat der R & Company Design Gallery, die in New York fertiggestellt wurde

Der Architekt arbeitete bei Ando an einer Reihe großer Projekte, darunter Museen und Galerien wie das Museum für moderne Kunst in Fort Worth, Texas.

"Wir hatten eine sehr enge Beziehung, sind die ganze Zeit zusammen gereist", fügte Yantrasast hinzu. "Ich war lange Zeit ein großer Teil dieser Marke und habe im Hintergrund gearbeitet."

Yantrasast verließ Ando und zog nach Amerika, wo er 2003 wHY gründete. Er sagte, er sei auf der Suche nach neuen Herausforderungen.

"In Japan hatte ich das Gefühl, dass alle gleich aussehen, sich gleich kleiden, die gleichen Medien konsumieren. Alles war in dieser speziell entwickelten, verdünnten Welt", sagte Yantrasast.

"Meine thailändischen Wurzeln haben angefangen", fuhr er fort. "Ich wollte Abwechslung, ich wollte Gerüche, ich wollte das alles, deshalb bin ich nach Amerika gekommen."

Lesen Sie weiter für eine bearbeitete Niederschrift aus unseren Interviews mit Yantrasast:

Eleanor Gibson: Warum denkst du, dass du für das Met-Projekt ausgewählt wurdest?

Kulapat Yantrasast: Das Team von The Met besuchte unsere früheren Arbeiten in den Harvard Art Museums und am Art Institute of Chicago. Ich glaube, etwas muss mit ihnen über die klare Ästhetik, den Fokus auf die Kollektion und ihre Installation gesprochen haben.

Unser Design für beide Projekte basiert auf einer leicht zu bedienenden Fallarbeit, bei der die Kunstobjekte in ihrer besten Präsenz präsentiert werden.

Eleanor Gibson: Wie sieht das Konzept für Galerien in Afrika, Ozeanien und Amerika aus? Gibt es irgendwelche Details, die Sie preisgeben können?

Kulapat Yantrasast: Das Konzept besteht darin, klare und unverwechselbare Portale und Präsenz für die drei Regionen des Flügels zu schaffen: Kunst Afrikas, Ozeaniens und Amerikas. Diese Gebiete bedecken insgesamt mehr als drei Viertel der Welt, werden jedoch in den meisten Museumspräsentationen nicht ausreichend unterschieden. Im neuen Design hat jede Region ein eigenes Zugangsportal und ein eigenes Ortsgefühl - inspiriert von einem architektonischen Eindruck der Region sowie einer starken visuellen Verbindung zu anderen Regionen und anderen Sammlungen im The Met.

Es ist eine persönliche Freude, mit großartigen Künstlern und Kuratoren zusammenzuarbeiten

Eleanor Gibson: Wie bezieht es sich auf das Met-Gebäude?

Kulapat Yantrasast: Die Architektur von The Mets historischer Architektur und mehrerer Generationen wurde berücksichtigt. Von der Kuppel der Großen Halle bis zur Gewölbedecke der griechischen und römischen Galerien. Das Verhältnis vom Boden über die Wand bis zur Decke im neuen Rockefeller-Flügel respektiert und verstärkt die räumliche Organisation in den historischen Räumen der Met, integriert jedoch den Ortssinn der drei Regionen der Sammlung.

Eleanor Gibson: Sie haben eine Reihe von Galerien und Kunsträumen fertiggestellt. Warum entscheiden Sie sich, in diesem Bereich zu arbeiten?

Kulapat Yantrasast: Ich liebe Kunst und ich liebe Entdeckungen. Kunst ist eines der wenigen Dinge, die uns wirklich erlauben, die Welt jedes Mal neu zu sehen, wenn wir auf ein neues Kunstwerk, ein neues Konzept stoßen. Es ist eine persönliche Freude, mit großartigen Künstlern und Kuratoren zusammenzuarbeiten, die für mich nicht nur eine lebenslange Leidenschaft und Lehre ist.

wHYs Ostküstenaufträge orientieren sich an bedeutenden Kunsträumen der Westküste, wie der Kordansky Gallery in Los Angeles

Eleanor Gibson: Gab es Highlights aus anderen Galerien, die Sie entworfen haben?

Kulapat Yantrasast: Ich denke, die David Kordansky Gallery in LA. Das Programm ist sehr stark und das Gebäude hat das Programm wirklich unterstützt, daher ist es eine gute synergetische Beziehung zu der Architektur und dem Kunstprogramm dort. Das ist den meisten aufgefallen.

Wir haben seitdem Gebäude für Christies Auktionshaus in Beverly Hills entworfen, das eleganter und zugänglicher ist, und die Leute lieben das Gebäude auch.

Zwei unserer jüngsten Projekte sind die Marciano Art Foundation in Los Angeles, und das ist die Umwandlung eines alten Freimaurertempels - 120.000 Quadratfuß in die Kunst, und das Element des Spiels zwischen all diesen ist für mich und die Räume wirklich recht erfolgreich sind nett.

Dann haben wir das Institut für zeitgenössische Kunst in Los Angeles fertiggestellt, das im vergangenen September eröffnet wurde.

Die weiße Box hat ihren Höhepunkt erreicht

Eleanor Gibson: Was waren Ihre wichtigsten Erkenntnisse aus diesen Projekten?

Kulapat Yantrasast: Ich sehe mich wirklich als Matchmaker zwischen Kunst und Menschen. Ich möchte einen Raum schaffen, der kein weißes Kästchen ist, sondern der die Kunst atmen lässt, ein Gefühl dafür, wo Sie sich befinden, ein Gefühl dafür, wo Sie sich befinden, ob es sich um die Kunst oder den Kontext der Stadt handelt, ein Teil von Ihnen Erfahrung. Gleichzeitig möchte ich sicherstellen, dass wir wundervolle und gute Zeiten haben, die Kunst gut aussieht, die Menschen sich wohl fühlen und sich in einem guten Raum fühlen.

Ich fühle, dass die weiße Box ihren Höhepunkt erreicht hat. Und schon vorher die Grenzen, Kunst vom Leben und Kunst vom Kontext zu isolieren, was zu einem Problem für das Verständnis von Kunst wird. Also ja, wenn ich Kunsträume mache, versuche ich im Allgemeinen, das Leben nicht davon abzuhalten.

Die Firma erweiterte auch das Speed Art Museum in Louisville, Kentucky. Foto von Rafael Gamo

Eleanor Gibson: Sie haben einige Zeit mit Tadao Ando gearbeitet. Können Sie mir davon erzählen?

Kulapat Yantrasast: Ja, danke. Ich bin in Thailand geboren und mit 20 nach Japan gezogen. Acht Jahre lang war Ando mein Mentor. Davor habe ich ein Master- und pHD-Programm in Architektur abgeschlossen und dann Ando kennengelernt, sodass ich acht Jahre lang mit ihm zusammengearbeitet habe.

Es war eine wahre Lehre, nicht nur in der Architektur, sondern auch in der Philosophie, wie Sie Philosophie in Ihre Arbeit projizieren und wie Sie Ihr Leben leben, all das habe ich von ihm gelernt. Wir hatten eine sehr enge Beziehung, reisten die ganze Zeit zusammen, ich lebte sehr nahe bei ihm, also hatten wir die volle Unterstützung, die ich erhielt.

Für Ando geht es wirklich um eine Klarheit des Denkens

Eleanor Gibson: Worauf beziehen Sie sich noch aus dieser Zeit?

Kulapat Yantrasast: Ich denke für Ando geht es wirklich um eine Klarheit des Denkens. Ein großer Aspekt seiner Arbeit ist die Klarheit der Struktur, das sehr wichtige Parti-Diagramm und wie seine Architektur in gewisser Weise eine Abstraktion der Kultur ist, mit der Natur interagiert, ob es sich um Natur im Grünen des Wassers handelt, Natur im Licht und Luft, ich denke, ist die Qualität, die mich wirklich dazu hingezogen hat.

Ich war auch lange Zeit ein sehr großer Teil dieser Marke und arbeitete im Hintergrund. Und dann fühlte ich mich großartig, aber ich brauche noch etwas anderes, als ich mich entschied, von Japan nach Amerika zu ziehen.

Eleanor Gibson: Wie war dieser Übergang?

Kulapat Yantrasast: Es war nicht schwierig, es gab einfach mehr Überraschungen als ich dachte.