Verrücktes Geld Hat Die Architektur Beschädigt, Sagt David Adjaye

Verrücktes Geld hat die Architektur "korrumpiert", sagt David Adjaye

Milliardenprojekte verfälschen die Architektur, warnt David Adjaye, der sagt, Architekten sollten Meister für die Städte sein, in denen sie Projekte bauen.

In einer Grundsatzrede auf dem World Architecture Festival in Amsterdam sagte Adjaye gestern, Architektur sollte der "Schiedsrichter der Ideen" sein, doch viele der heutigen Projekte sind von "Elitismus getrieben, der mit hyperkommerziellem Liberalismus zu tun hat und der das Geld kontrolliert"..

"Geld hat die Fähigkeit, eine aussagekräftige Form zu erstellen, völlig verdorben", sagte der Architekt dem Publikum.

"Jetzt dreht sich alles um Geld. Architektur im Westen ist absurd teuer - Projekte kosten Milliarden und es ist verrückt."

Architekten tragen Verantwortung gegenüber Städten

Adjaye, der 2017 für seine Verdienste um die Architektur zum Ritter geschlagen wurde, argumentierte, dass die Architekten dafür verantwortlich sind, dass ihre Gebäude den Menschen, die sie nutzen, etwas zurückgeben, anstatt nur den Auftrag eines Kunden zu erfüllen.

"Architektur ist in der Lage, eine Form zu werden, die eine bestimmte Art von Gerechtigkeit in die Gleichung einfließen lässt", sagte er.

"Ich denke, dass Architekten für einen Kunden verantwortlich sind, aber auch für eine Stadt. Sie sind immer verpflichtet, dafür zu sorgen, dass die Stadt ihren Wählern das Beste zurückgibt."

Adjaye sagte, sein Smithsonian National Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur gebe den Menschen, die es benutzen, etwas zurück

Der Gründer von Adjaye Associates führte das Publikum durch eine Auswahl seiner eigenen Projekte und hob hervor, wie jedes eine Art "Freiraum" - eine Anspielung auf das Thema der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig - zu seinem Platz bietet.

Ein Beispiel dafür war sein Smithsonian National Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur in Washington DC.

Das Smithsonian Museum vermittelt politische Botschaften

Er sagte, dass das Gebäude, dessen Bau 250 Millionen US-Dollar (196 Millionen Pfund) gekostet hat, Besucher auf eine emotionale Reise entführen soll, die eine politische Botschaft vermittelt. Dies geschieht, indem Menschen acht Ebenen runter und dann acht weitere Ebenen hochgefahren werden, um "Menschen buchstäblich physisch in einem Raum ohne Licht zu begraben und sie dann hochzuheben".

Designelemente wurden auch ausgewählt, um die Handwerkskunst der Afrikaner zu feiern, die versklavt und nach Amerika gebracht wurden.

"Wir denken, Migranten haben keine Fähigkeiten, aber es gab diese unglaublichen Leute, die nach Amerika gebracht wurden und mit ihren Fähigkeiten buchstäblich Amerika aufbauten", sagte Adjaye.

Das Museum verfügt auch über einen schattigen Innenhof am Wasser, der die Temperatur außerhalb des Gebäudes senkt. "Das Gebäude ist der letzte Moment vor dem Einkaufszentrum, daher ist es in der heißen Sommersonne ein sehr beliebter Ort", fügte der Architekt hinzu.

Die Aïshti Foundation gab Beirut einen neuen öffentlichen Raum

Weitere Beispiele waren die Aïshti Foundation, eine Kunstgalerie und ein Einkaufszentrum in Beirut, die sich hinter einer Gaze aus rotem Aluminium befinden.

Adjaye sagte, er habe versucht, einen Ort zu schaffen, der der Stadt helfen könne, sich mit seinem Entwurf von der "unglaublichen Traumafraktur" des libanesischen Bürgerkriegs zu erholen. Ein Detail, das er hinzufügte, war ein Pool auf dem Dach des Gebäudes.

Adjaye sagte, seine Aïshti-Stiftung in Beirut sollte der Stadt helfen, sich von der "unglaublichen Traumafraktur" des libanesischen Bürgerkriegs zu erholen

"Seit dem Krieg ist die Idee des öffentlichen Raums sehr umstritten - es gibt überall Militär", erklärte er.

"Diese Gaze umfasst das Multi-Programm des Raumes", fügte er hinzu. "Sie können einen Raum finden, der Ihnen Reflexion, Verstand, Einzelhandel und diese Idee des Wohlbefindens gibt."

Kleinprojekte "können eine Chance sein"

Sogar kleine Projekte können dazu beitragen, Städte auf eine bestimmte Art und Weise "zurückzusetzen", wie er am Beispiel des Pavillons für die Gwangju Biennale 2013 sagte.