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Die Rolle der Farbe in der Architektur zu würdigen, ist eine verpasste Chance des Bauhauses
Es ist eine Schande, dass die Farbtheorie, obwohl sie am Bauhaus gelehrt wurde, nicht wesentlich auf die Architektur angewendet wurde, sagt Michelle Ogundehin in dieser Stellungnahme als Teil unserer Bauhaus 100-Reihe.
Das Bauhaus beschäftigte vier Künstler, deren Theorien zur Verwendung von Farbe alles untermauern, was wir als zeitgenössische Farbtheorie betrachten. Warum hatten sie trotz dieses anhaltenden Einflusses so wenig Einfluss auf die architektonische Leistung des Tages?
Im einfachsten Fall lässt sich die Farbtheorie in drei Kernbereiche unterteilen: Wie sollten Farben bestellt werden, welche funktionieren am besten zusammen und wie könnten sie am besten "richtig" eingesetzt werden.
Und während Walter Gropius, Gründer des Bauhauses, für seine persönliche Verachtung für den Einsatz von Farben in seinen Gebäuden bekannt war, ist es ein Beweis für seinen Diskussionswunsch, dass die Farbtheorie als Teil einer obligatorischen Grundeinheit an der Schule unterrichtet wurde. Es ist jedoch bemerkenswert, dass er Künstler dazu eingeladen hat, nicht Architekten.
Der Kurs wurde anfangs vom Schweizer Expressionisten Johannes Itten geleitet, gefolgt von Paul Klee, Wassily Kandinsky und schließlich Josef Albers. jedes fügt dem Streben nach Entschlüsselung der Farbe seine eigene, einzigartige Wendung hinzu.
Es ist ein Beweis für Gropius 'Wunsch nach Debatte, dass die Farbtheorie als Teil einer obligatorischen Grundeinheit gelehrt wurde
Ursprünglich als Grundschullehrer ausgebildet, hatte Itten, getrieben von dem Wunsch, dem Spektrum eine logische Struktur aufzuerlegen, eine sehr methodische Arbeitsweise. Obwohl er nicht der erste war, der ein Farbrad erfand - diese Ehre soll 1666 Sir Isaac Newton zuteil werden, und sicher viele, nachdem Newton dasselbe getan hat -, zeichnet ihn die Raffinesse seines Ansatzes aus und sichert viele seiner Ideen bleiben heute relevant.
Obwohl er Farben im traditionellen Format der Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben anordnete, verfeinerte er sein Rad mit Theorien über sieben mögliche Kontrastmodi zwischen den Farben. Wie er es ausdrückte: "Wer ein Meister der Farbe werden will, muss jede einzelne Farbe in ihren vielen endlosen Kombinationen mit allen anderen Farben sehen, fühlen und erleben. Farben müssen eine mystische Fähigkeit zum spirituellen Ausdruck haben, ohne an Gegenstände gebunden zu sein."
So hob er trotz seines rigorosen analytischen Denkens auch die weniger greifbaren, psychologischen Auswirkungen von Farben hervor und war einer der Ersten, der verschiedene Farbtöne mit unterschiedlichen Persönlichkeitstypen sowie der Idee von warmen und kühlen Farben in Verbindung brachte. Auf diese Weise schuldet die heutige saisonale Farbanalyse, insbesondere in der Kosmetikindustrie, dem zum Maler gewordenen Lehrer viel.
Nach Itten unterrichtete Kandinsky, ein russischer Pionier der abstrakten modernen Kunst, an der Schule, bis sie 1933 geschlossen wurde. Er ermutigte seine Schüler, einen freizügigeren und emotionaleren Weg einzuschlagen. Für ihn hatte Farbe eine zutiefst spirituelle Konnotation und er glaubte, dass sie nur als eine Art Partitur interpretiert werden könne, wobei bestimmte Farben als bestimmte Noten ausgedrückt würden (zum Beispiel war Gelb ein mittleres C).
Und doch hat er in einem Zug, der seinen musikalischen Analogien widerspricht, auch die Farben geometrischer Formen zugeordnet; so wurde Gelb auch am besten als Dreieck dargestellt; Blau durch einen Kreis und Rot immer als Quadrat.
Die direkte Anwendung von Kandinskys Theoretisierung auf die Architektur war jedoch vernachlässigbar
Ungeachtet dessen führte der Zusammenfluss dieser scheinbar gegensätzlichen Paradigmen zu den Gemälden, die ihn berühmt machten, und inspirierte wohl viele große Künstler, die von Mark Rothko und Jackson Pollock bis Julian Schnabel folgten. Die direkte Anwendung von Kandinskys Theoretisierung auf Architektur oder sogar Design war jedoch etwas vernachlässigbarer.
Sein Unterricht am Bauhaus überschnitt sich mit dem des Schweizer Malers und Grafikers Paul Klee, der ein wahrer Mitstreiter ist. Er unterstützte Kandinskys Vorstellungen von Farbharmonie und ihrer Beziehung zur Musik und trat leidenschaftlich dafür ein, sich von einer rein naturalistischen, repräsentativen Rolle in der Kunst zu lösen. Sowohl für Klee als auch für Kandinsky war das sensorische Potenzial der Farbe ihre wahre Kraft, ob ordentlich kategorisiert oder nicht.
Enttäuschenderweise schien es jedoch nur in der Privatsphäre der eigenen vier Wände möglich zu sein, ihre Farbkonzepte von der Leinwand zu entfernen und in ihre Umgebung zu tragen. Das Paar lebte sechs Jahre in benachbarten Doppelhäusern. Als Anfang der neunziger Jahre Renovierungsarbeiten an den Häusern durchgeführt wurden, wurden sieben verschiedene Farbschichten und mehr als 200 Farbtöne an den Wänden festgestellt.
Sowohl für Klee als auch für Kandinsky war das sensorische Potenzial der Farbe ihre wahre Kraft
Von Gropius als Teil des Dessauer Campus erbaut, waren die Außenseiten alle klassisch weiß und grau, intellektuell inspiriert, aber innen war sie zu einem kaleidoskopischen Aufruhr geworden. Kandinskys Wohnzimmer soll gelb, rosa und goldfarben gewesen sein. Das Schlafzimmer ist blaugrün und der Eingang hat hellviolette Wände, einen schwarzen Boden und eine Treppe in Gelb und Weiß mit einem leuchtend roten Handlauf.
Nebenan kontrastierte Klee roten Lack mit rosa, babyblau und grauem Gips. Wie aufregend es gewesen wäre, wenn diese Experimente offener diskutiert und in die Architektur und Innenräume der Bauhaus-Bewegung selbst eingebracht worden wären, anstatt als persönliches Spiel verschlossen zu werden.
Ein gewisses Maß an Erlösung wurde dann in der Ernennung von Josef Albers gesehen. Als Sohn eines Malers und Dekorateurs war er eine Arbeiterklasse und ein von der Kirche ausgebildeter Außenseiter im Reichtum und Privileg der anderen Meister, aber er war es, der der Lösung des Farbklassifizierungsproblems am nächsten kam. insofern lehnte er es ab.
In seinem 1963 erschienenen Buch Interaction of Color schrieb er: "In der visuellen Wahrnehmung wird eine Farbe so gut wie nie so gesehen, wie sie wirklich ist - so wie sie physikalisch ist. Diese Tatsache macht die Farbe zum relativsten Medium in der Kunst Farbe effektiv ist es notwendig zu erkennen, dass Farbe ständig täuscht. Zu diesem Zweck ist der Anfang keine Untersuchung von Farbsystemen."
Wenn man an das Bauhaus denkt, fallen einem wahrscheinlich nur streng monochrome Visionen seiner architektonischen Ikonenleistung ein
Anstelle solcher Systeme schlug er dann eine inklusivere Arbeitsweise vor, die sich um den Kontext drehte, und er verstand, dass sein Streben nicht nach einer einzigen "Lösung", sondern nach einer kontinuierlichen und höchst subjektiven Entdeckungsreise bestand.
Unglücklicherweise für die Studenten des Bauhauses bot sich die Gelegenheit, seine Ideen zu entwickeln, nachdem er die Schule verlassen hatte, zunächst am Black Mountain College in North Carolina, wo er und seine Frau Anni flohen, nachdem die Nazis die Kontrolle in Deutschland erlangt hatten, und dann in Yale, von wo aus er schließlich seinen ersten Band veröffentlichte.
Wenn man also an das Bauhaus denkt, wenn nicht an die gesamte moderne Bewegung, dann fallen einem wahrscheinlich nur streng monochrome Visionen seiner ikonischen Architektur ein. Zweifellos war es ein starker Katalysator für stilistische Veränderungen. es wurde jedoch von einer fast ausschließlich wohlhabenden männlichen Kabale gefahren und das kam mit Einschränkungen.
Kurz gesagt, die Rolle der Farbe in der Architektur zu würdigen, ist eine der verpassten Möglichkeiten des Bauhauses. Während die Schule offen für Diskussionen über Farbe wirkte, bestand das übergeordnete Gefühl darin, diese zu enthalten und zu klassifizieren und dann fortzufahren, mit der Annahme, dass Farbe eher zufällig als grundlegend für die gebaute Umgebung war.
