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Interview Mit Flores & Prats Venice Biennale: Jedes Projekt Ist Forschung

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Interview Mit Flores & Prats Venice Biennale: Jedes Projekt Ist Forschung
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Video: Interview Mit Flores & Prats Venice Biennale: Jedes Projekt Ist Forschung

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Video: The Berlage Keynotes: "Building Communities" by Flores & Prats 2024, March
Anonim
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"Wir behandeln jedes Projekt als Forschung", sagen Ricardo Flores und Eva Prats

Flores & Prats stach auf der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig hervor und zeigte ein umfassendes Modell des Theaters Sala Beckett und einer winzigen Waldkapelle. Gegen Ende der Veranstaltung sprechen die Studiogründer mit Dezeen darüber, wie sie jedes Projekt als Experiment behandeln.

Ricardo Flores und Eva Prats gründeten vor über zwei Jahrzehnten ihr gleichnamiges Studio in Barcelona, nachdem sie sich im Büro der spanischen Architekten und damaligen Partner Enric Miralles und Carme Pinós getroffen hatten.

Seitdem haben die beiden ein Portfolio aufgebaut, das die Sanierung alter Gebäude mit der Schaffung neuer öffentlicher Räume verbindet, von der Umwandlung einer alten Mehlwindmühle auf Mallorca in ein Ausstellungszentrum bis zur Errichtung neuer öffentlicher Plätze in Barcelona.

Ricardo Flores und Eva Prats haben ein Portfolio, das die Sanierung alter Gebäude mit der Schaffung neuer öffentlicher Räume verbindet. Alle Fotografien stammen von Adrià Goula

Ihr Ziel, sagte Flores, war es von Anfang an, "an den Diskussionen teilzunehmen, die die Stadt eröffnet".

"Von Anfang an hatten wir diese Interessen in der Rehabilitation und bei der Teilnahme an öffentlichen Arbeiten für öffentliche Auftraggeber", erklärte er.

Aus einer verfallenen Fabrik wurde das Sala Beckett Theater

In ihrem neuesten Projekt sind beide Ziele zusammengefasst. Sala Beckett ist ein Gemeinschaftstheater in einer sanierten Fabrik.

Flores und Prats gewannen den Auftrag, weil sie im Gegensatz zu einigen ihrer Konkurrenten der Ansicht waren, dass es sinnvoller sei, die heruntergekommene alte Struktur wieder zum Leben zu erwecken, als sie durch ein auffälliges neues Gebäude zu ersetzen.

Das neueste Projekt von Flores & Prats, das Theater Sala Beckett, ist als Manifest für den Umgang von Architekten mit dem Erbe gedacht

Bei der Renovierung wurden so viele Spuren wie möglich der alten Struktur erhalten, von dekorativen Bodenfliesen bis hin zu fein gearbeiteten Türen.

"Wir dachten, wir müssten mit Sala Beckett eine Erklärung oder ein Manifest abgeben - wie auch immer Sie es nennen wollen - und eine Diskussion im Bereich der Architekten eröffnen", sagte Flores.

"Wie behandeln wir unser Erbe? Werden wir es weiter abreißen? Wollen wir wirklich unsere Erinnerungen verlieren?"

Gebäude müssen nützlich sein, keine Ruinen

Die Architekten haben sich nicht nur mit der Geschichte im Entwurfsprozess befasst, sondern sind auch durch den ständigen Dialog mit Regisseur Tony Casares und den Mitarbeitern des Theaters weiterhin an der Entwicklung des Gebäudes beteiligt.

Laut Prats ist dies ein wichtiger Teil ihres architektonischen Ethos.

"Wir behandeln jedes Projekt als Forschung", erklärte sie. "Wir lernen aus den Dingen, die wir beobachten, wenn ein Projekt zu einem anderen wechselt, auch wenn es sich um ein anderes Programm und einen anderen Kunden handelt."

Die Architekten präsentieren auf der Architekturbiennale in Venedig ein umfassendes Modell des Theaters Sala Beckett

Dieser forschungsorientierte Ansatz stand im Mittelpunkt der Installation des Studios auf der diesjährigen Architekturbiennale in Venedig für die von Grafton Architects kuratierte Ausstellung.

Die Vorderseite der Installation ist eine nahezu exakte Nachbildung eines Raums im Theater, wobei dank der Verwendung eines vorhandenen Fensters sogar die exakten Lichtverhältnisse des Originals wiederhergestellt werden. In der Zwischenzeit befinden sich in einem "Backstage-Bereich" Dutzende von Modellen, die zeigen, wie viel Arbeit in die Schaffung dieses Raums gesteckt hat, obwohl es so aussieht, als ob er bei der Renovierung kaum verändert wurde.

"All diese Dinge im Backstage-Bereich des Stücks sind eine Reflexion, eine Diskussion darüber, wie wir mit dem Erbe umgehen", sagte Flores.

"Gebäude müssen nützlich sein, keine Ruinen. Wie lässt du sie aussehen, als hättest du sie nicht berührt, aber tatsächlich hast du sie oft berührt?"

Die Vatikan-Kapelle strahlt Sonnenlicht aus

Das Duo war auch eines der 10 Studios, die gebeten wurden, die Bedeutung der Kapelle im 21. Jahrhundert für das Biennale-Debüt der Vatikanstadt zu erkunden. Ihre Antwort war kaum ein Gebäude - eher eine überdimensionierte Wand, die einfach dazu diente, einen Sonnenstrahl auf einen Altar zu lenken.

Ebenfalls auf der Biennale in Venedig enthüllte das Studio eine winzige Kapelle, die einen einzigen Sonnenstrahl filtern sollte

Sie sagen, ihr Ziel hier und in Sala Beckett sei es, die Schönheit in "diesem Zustand unter freiem Himmel" zu zeigen.

"Wenn Sie an einem Ort ankommen, der außerhalb ist, bewegt es Sie", sagte Flores. "Wir hoffen, dass wir mit unseren beiden Vorschlägen in Venedig diesen Zustand des Verfalls und des durchgehenden Lichts feiern können."

Die Architekturbiennale von Venedig endet an diesem Wochenende.

Lesen Sie weiter für das vollständige, bearbeitete Protokoll des Interviews mit Ricardo Flores und Eva Prats:

Amy Frearson: Erzählen Sie mir zunächst ein wenig über sich selbst. Was ist der Schwerpunkt Ihrer Praxis?

Ricardo Flores: Unsere gesamte Arbeit basiert auf öffentlichen Wettbewerben, die an den Diskussionen teilnehmen, die die Stadt eröffnet.

Zu Beginn unseres Trainings haben wir begonnen, an Wettbewerben im öffentlichen Raum teilzunehmen. In Barcelona war es ein Thema, das entwickelt werden sollte. Es gab viel zu tun und kleine Büros könnten ein Teil davon sein. Gleichzeitig untersuchten wir Möglichkeiten, Teile der Stadt zu sanieren und wiederzuverwenden, die nicht mehr genutzt wurden, aber Möglichkeiten für neue Programme boten.

Von Beginn an hatten wir diese Interessen in der Rehabilitation und in der Teilnahme an öffentlichen Arbeiten für öffentliche Auftraggeber. Der größte Teil unserer Arbeit widmet sich diesen öffentlichen Auftraggebern, auch wenn wir einige private Aufträge haben, aber das Thema ändert sich ständig.

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Sala Beckett ist in einer rehabilitierten Fabrik in Barcelona untergebracht

Wir haben an Sozialwohnungen, Renovierungen für Museen, einem Bürgerzentrum, einem Kulturzentrum auf Mallorca und einem Theaterzentrum für das Sala Beckett Theater hier in Barcelona mitgewirkt.

Wir sind von verschiedenen Programmen weggegangen und haben das Thema fast nie wiederholt. Das war etwas, was wir wollten - um in neue Welten einzutauchen.

Amy Frearson: Wie würden wir Ihren architektonischen Ansatz beschreiben?

Eva Prats: Wir meiden die Formel; Wir behandeln jedes Projekt als Forschung.

Wir lernen aus den Dingen, die wir beobachten, wenn ein Projekt zu einem anderen wechselt, auch wenn es sich um ein anderes Programm und einen anderen Kunden handelt. Wir lernen, wie man sich einem Projekt nähert und später, wie man Informationen aus einem Projekt herausholt, Dinge, die ein Gebäude zum Leben erwecken und eine längere Geschichte erzählen. Und die längere Geschichte springt von einem Projekt zum anderen.

Amy Frearson: Erzählen Sie mir von dem Projekt, das Sie in Venedig vorstellen, dem Sala Beckett Theater in Barcelona und dem Prozess, den Sie durchlaufen haben, um es zu erstellen.

Eva Prats: Das Sala Beckett wird von einer Stiftung betrieben, die seit mehr als 20 Jahren in der Stadt tätig ist und einen guten Ruf genießt. Aber sie hatten Probleme an dem Veranstaltungsort, den sie früher hatten, und sie mussten von dort umziehen.

Die Gemeinde bot ihnen dieses Gebäude an. Das Gebäude wurde definitiv nicht gelistet. Es war ein Gebäude mit einer interessanten Herkunft. Es war eine Arbeitergenossenschaft vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die 1980er Jahre. Die Nachbarn hatten noch Erinnerungen daran und sahen, wie das Gebäude nach und nach ruiniert wurde.

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Bei der Renovierung sollten so viele Spuren wie möglich der Vergangenheit des Gebäudes erhalten bleiben

Als der Wettbewerb begann, ließ Sala Beckett-Direktor Tony Casares alle fünf teilnehmenden Teams zusammentreffen. Wir hatten einen großen Tisch im vorherigen Raum von Sala Beckett, und er erklärte, was Sala Beckett war. Uns kam es so vor, als würde er unser Studio beschreiben, als er ihre Art zu recherchieren und zu testen beschrieb.

Von den fünf Teams schlugen zwei vor, das Gebäude abzureißen, und von den drei anderen hatten wir alle eine andere Einstellung.

Wir waren sehr daran interessiert, es zu behalten. Das Gebäude hat uns sehr gut gefallen, besonders die Großzügigkeit der Dimensionen. In Gebäuden aus dieser ehemaligen Industriezeit finden Sie Decken mit einer Höhe von bis zu fünf oder sechs Metern.

Wir haben den Wettbewerb gewonnen und damit eine sehr enge Beziehung zum Regisseur aufgebaut.

Ricardo Flores: Eine der größten Herausforderungen dieses Projekts bestand darin, die Vergangenheit an der Zukunft des Gebäudes zu beteiligen. Es waren all diese Narben, all die Überreste des Lebens, die sich dort seit Jahrzehnten aufgehalten hatten.

Tony sagte am Anfang: "Lassen Sie uns die Ursache dieses Gebäudes nicht verbannen." Das war sehr schön zu hören. Es war sehr schwierig, weil es etwas war, das sehr zerbrechlich, sehr subtil und Bauarbeiten können sehr schwer sein, sehr destruktiv und gewalttätig, aber wir haben viel gearbeitet, um die Atmosphäre der vergangenen Zeiten zu bewahren.

Die Architekten mussten hart arbeiten, um die ursprünglichen Details während des Bauprozesses zu schützen

Sie können also immer noch all diese Ursachen sehen, wie Tony sagt, für die alte Genossenschaft und die verschiedenen Menschen, die dort geblieben sind, aber auch für die Geister von Sala Beckett, weil sie auch viele neue Geschichten produzieren und eine brauchen Vergangenheit und Zukunft gleichermaßen.

Eines der Dinge, von denen Tony sagte, dass er es wollte, war ein Gebäude, das bereits einige Geschichten hatte, in den Wänden, auf den Dächern, auf den Gehsteigen. Als sie ankamen, wollten sie die Gesellschaft der verschiedenen Schauspieler spüren, die vor ihnen gegangen waren. Das war etwas sehr Komplexes, aber am Ende sehr zufriedenstellend.

Eva Prats: Es war schwierig, weil das Gebäude geschlossen worden war und sich an neue Vorschriften für Feuer, Akustik usw. halten musste. Es musste viel Geld in die Bedingungen des Gebäudes investiert werden, und der Bau war mit all den neuen schwierig Verstärkungen, die wir machen mussten.

Um all diese Spuren an den Wänden zu bewahren, mussten wir sie während des Baus jeden Tag schützen.

Amy Frearson: Sind Sie bestrebt, alte Gebäude zu renovieren und wiederzuverwenden, wann immer dies möglich ist?

Ricardo Flores: Nun ja. Wenn Sie auf die Anfänge unseres Büros zurückblicken, gab es in diesem Moment in Barcelona eine Menge Zerstörungen hier in der Altstadt, die Sie nicht glauben würden. Wir haben wirklich darunter gelitten, dass Gebäude mit wunderschönen Pflastersteinen, wunderschönen Treppen und Handläufen heruntergefallen sind. Wenn sie nicht katalogisiert sind, kümmert es niemanden.

Wir denken, dass das Erbe in den Spuren des Alltags liegt. All diese Elemente, die wir in Sala Beckett gespeichert haben, haben, wenn Sie aus der Perspektive des Erbes schauen, kein Gewicht. Aber für uns erklären sie die vergangenen Zeiten und das Leben der Stadt.

Diese Pflastersteine zeigen, wie Pflastersteine in den 1920er und 30er Jahren in Barcelona hergestellt wurden. Sie zeigen einen Moment. Wenn Sie also diese einfachen Teile zerbrechen, sagen Sie, dass der Alltag kein Schatz ist. All diese Dinge zeigen uns, wie die Menschen gelebt haben, und zeigen uns die wahre Vergangenheit dieser Stadt.

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Das Ziel war es, alle ursprünglichen Elemente zu erhalten, "so dass sie nützlich sind, sie sind keine Dekoration".

Wir dachten, wir müssten mit Sala Beckett eine Erklärung oder ein Manifest abgeben - wie auch immer Sie es nennen wollen - und eine Diskussion im Bereich der Architekten eröffnen. Wie behandeln wir unser Erbe? Werden wir es weiter abreißen? Wollen wir wirklich unsere Erinnerungen verlieren?

Eva Prats: Es ist interessant, dass unser Studio an vielen Rehabilitierungen gearbeitet hat, aber keiner von uns - weder in Buenos Aires noch in Barcelona - hatte einen früheren Entwurfsprozess in Bezug auf Rehabilitation. Wir mussten eine Haltung aufbauen.

In allen Fällen waren die Kunden sehr hilfreich. Die Art und Weise, wie sie das Vorhandene beschrieben haben und den Wert, den sie darin sehen. Oft ist der emotionale Wert wichtiger als der Wert des Erbes, und für uns ist der emotionale Wert sehr interessant, weil er lebendig ist.

Wir haben mit Sala Beckett versucht, die dort gefundenen Elemente am Leben zu erhalten. Die Bodenfliesen sind Bodenfliesen, die Fenster sind Fenster, die Türen sind Türen. Sie sind also nützlich, sie sind keine Dekoration.

Amy Frearson: Glauben Sie, dass dies ein großes Problem in Spanien ist, und dass die Menschen den Wert des erbauten Erbes nicht verstehen?

Eva Prats: Ja vollständig. Als wir an Sala Beckett arbeiteten, fanden wir auf der Straße Container mit wunderschönen Türen, die weggeworfen wurden. Es scheint, dass solche Dinge in unserer Stadt so verbreitet sind, dass sie für viele Menschen unsichtbar geworden sind. Sie werfen sie heute noch weg, und es ist erstaunlich, denn wenn man sie sich ansieht, kann man sehen, dass sie so gut sind. Jede Tür ist anders, weil sie von Hand gefertigt wurde.

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Die Architekten kehren oft in das Gebäude zurück, um zu sehen, wie die Räume belegt werden

Bei Sala Beckett ist es so lustig, dass jede Tür und jedes Fenster anders ist. Es ist, als wäre der Schreiner jeden Tag aufgewacht, und selbst wenn es sich um dasselbe Maß handelte, dachte er anders darüber nach. Es ist ein Schatz, aber es ist kein Schatz, weil die Leute es nicht sehen.

Amy Frearson: Haben Sie die lokale Gemeinde in die Sanierung des Gebäudes einbezogen?

Ricardo Flores: Die Nachbarschaftserinnerungen an das Gebäude mussten wir berücksichtigen. Es ist ein Projekt mit vielen verschiedenen Schauspielern - es gab also viele verschiedene Leute, mit denen wir gesprochen haben, als wir gearbeitet haben. Aber das interessiert uns.

Wir machen oft Nachbesetzungsarbeiten - nachdem wir viele unserer Projekte abgeschlossen haben, befragen wir wieder die Leute und sehen, wie die Räume besetzt sind.

Wir gehen jetzt oft zu Sala Beckett, um zu sehen, wie es funktioniert, was sie tun, wenn sie etwas brauchen usw. Tony Casares bezieht wirklich alle in ihre Atmosphäre, ihren Geist, ihre Ambitionen ein und wir sind immer noch sehr mit ihnen zusammen. Wie heute haben wir eine E-Mail erhalten. Sie brauchen eine Leinwand gegen die starke Sonne, die wir in Barcelona haben. Sie haben einen Innenhof in der Mitte und bis jetzt haben sie große Sonnenschirme gegen die Sonne benutzt, aber jetzt will Tony eine stabilere Leinwand machen.

Diese Details beeinflussen die Atmosphäre des Gebäudes, also möchte er, dass wir sie bauen. Dies liegt daran, dass Tony Casares versteht, dass es ein Gleichgewicht gibt, das eingehalten werden muss.

Amy Frearson: Der Ansatz, den Sie beschreiben, scheint zu funktionieren, weil Sie ebenfalls in Barcelona ansässig sind, aber möglicherweise eine Herausforderung für Projekte im Ausland darstellen. Denken Sie darüber nach?

Ricardo Flores: Ich denke, die Themen, über die wir sprechen, sind eigentlich sehr global, diese Geschichten der Archäologie, von Schichten vergangener Zeiten im Gebäude. Niemand ist wichtiger als jeder andere. In gewisser Weise können Sie dies an jedem anderen Ort implementieren.

In Venedig haben die Architekten einen der Räume des Theaters nachgebildet, einschließlich des Lichtstrahls, der von einem oben liegenden Fenster hereinkommt

Eva Prats: Wir denken gerne an die Nähe, aber wir haben auch Werke auf Mallorca und in Mailand und wir verwalten. Aber mit all diesen Kunden war die Beziehung eng.

Wenn ein Gebäude fertig ist und die Leute, die es bewohnen, anfangen, darin zu arbeiten, werden sie Dinge brauchen. Ich denke, es ist gut, zu den Architekten zurückzukehren, die es entworfen haben. Diese Architekten werden eine globalere Vorstellung davon haben, wie sich etwas an einem Ort auf andere Dinge auswirkt und ob dieses Ding mit dem Rest des Gebäudes im Einklang steht.

Für mich persönlich ist es ein Thema, das mich sehr interessiert: die Instandhaltung von Gebäuden, wie sie verbessert werden können, aber auch wie sie sich verschlechtern können. Das sieht man in Museen oft - Museen sollen sehr schöne, saubere und gepflegte Bauwerke sein, aber plötzlich findet man ein unachtsames Feuerzeichen. Es ist also ein Problem.

Wir sind sehr daran interessiert, eine längere Beziehung zu Projekten aufrechtzuerhalten.

Wie ich zu Beginn sagte, ist das Gebäude eine Prüfung für uns. Es ist eine Option, aber es könnte eine andere sein. Die Option, die wir bauen, wurde vielfach getestet, aber es könnte einen anderen Weg geben. Wir sind der Meinung, dass es Teil unserer Forschung ist, zurück zu gehen und zu sehen, wie es funktioniert.

Ricardo Flores: Jedes Projekt steht mitten in einer längeren Diskussion. Tatsächlich bleiben alle unsere verschiedenen Projekte in unserem Studio präsent, als Dinge, die uns interessieren. Wenn wir uns ein Modell ansehen, das wir gemacht haben, zum Beispiel ein Oberlicht testen, schauen wir es uns an und versuchen, weiterzumachen. In gewisser Weise ist es ein Rückblick auf unsere Forschung - zu sehen, ob es funktioniert, wenn es nicht funktioniert - und es hilft uns, alle Dinge, die wir jetzt, zwei oder drei Jahre später, auf dem Tisch haben, in die Praxis umzusetzen haben auch andere sachen die wir testen können.

Hinter den Kulissen zeigen die Architekten, wie viel Arbeit sie im Altbau "geleistet haben, damit es so aussieht, als wäre nichts passiert"

Amy Frearson: Diese Idee, Architektur als Forschungsprojekt zu behandeln, hat für mich die Art und Weise geprägt, wie Sie Sala Beckett auf der Biennale in Venedig präsentiert haben. Erzählen Sie mir von dieser Installation?

Ricardo Flores: Wir zeigen das Bühnenbild im Vordergrund, das wie etwas aussieht, das es schon seit vielen, vielen Jahren gibt. Im Backstage-Bereich zeigen wir, wie viel Arbeit wir geleistet haben, damit es so aussieht, als wäre nichts passiert.

All diese Dinge im Backstage-Bereich des Stücks sind eine Reflexion, eine Diskussion darüber, wie wir mit dem Erbe umgehen - wie viel Forschung Sie betreiben, welche Art von Dokumenten und Prozessen Sie durchlaufen, wie vorsichtig Sie sind, wie Sie mit Freiheit wiederverwenden. Gebäude müssen nützlich sein, keine Ruinen. Wie lassen Sie sie so aussehen, als hätten Sie sie nicht berührt, aber tatsächlich haben Sie sie oft berührt?

Eva Prats: Die Art und Weise, wie das Stück mit dem Arsenale zusammenarbeitet, hat viel mit unserer Haltung gegenüber dem „Wie gefunden“des Bestehenden zu tun. Wir wollten, dass unser Stück all dies fast berührt.

Wir benutzen die Fenster der Corderie, wir berühren fast die Decke und wir berühren fast die Säulen. Auf diese Weise gehen wir gerne mit vorhandenen Elementen um, verwenden sie und arbeiten mit ihnen, auch wenn wir gegen sie arbeiten. Es ist eine Möglichkeit, sie aufzuwecken und sichtbar zu machen.

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Mit der Vatikan-Kapelle versuchten die Architekten, eine Qualität von Sala Beckett wiederherzustellen - den "Zustand der freien Luft", den sie für schön halten

Amy Frearson: Und was ist mit dem anderen Stück, das Sie für Venedig geschaffen haben, der Vatikan-Kapelle? Gibt es einen Zusammenhang zwischen diesem Design und den Ideen, die den Sala Beckett geprägt haben?

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