Bauhausfrauen Wurden Aus Der Geschichte Herausgeschnitten, Sagt Catherine Slessor

Bauhaus-Geschichten werden in der Regel überproportional von männlichen Protagonisten dominiert

Frauen werden oft aus der Geschichte des Bauhauses herausgeschnitten, sagt Catherine Slessor in dieser Stellungnahme im Rahmen unserer Bauhaus 100-Reihe. Doch die Rolle der Bauhauslerinnen bei der Gestaltung des modernen Designs wird endlich thematisiert.

Die jungen Frauen des Bauhauses wirken wie typische Kunststudenten, wenn man sie in Bildern sieht. Mit ihren kurzgeschnittenen Haaren und der aufeinandertreffenden Kleidung könnten sie direkt aus einem Prospekt für jede aktuelle europäische Kunstschule stammen.

Bis zur Gründung der Schule erhielten deutsche Frauen, die eine künstlerische Ausbildung absolvieren wollten, diese zu Hause, verteilt von Tutoren. Am Bauhaus konnten sie an Kursen teilnehmen, die multidisziplinären Unterricht mit sozialer Gleichberechtigung verbinden und als Teil einer grundlegenden Umgestaltung der Gesellschaft nach dem Ersten Weltkrieg konzipiert wurden.

Oberflächlich gesehen ist das erhaltene Bild der Bauhauslerinnen ein Bild von freizügiger, radikaler Modernität, das das wörtliche und metaphorische Korsett der nachgiebigen Weiblichkeit ausschließt, um die fortschreitenden Freuden der rationalen Kleidung, des Vegetarismus, des Saxophonspiels und der Fotografie zu genießen.

Deutsche Frauen, die eine künstlerische Ausbildung absolvieren wollten, erhielten sie bis zu ihrer Gründung zu Hause

Trotz der Gleichstellung der Geschlechter bestand sein Gründer Walter Gropius darauf, dass es "keinen Unterschied zwischen dem schönen und dem starken Geschlecht" geben würde, als das Bauhaus 1919 eröffnet wurde - das "schöne Geschlecht" war immer noch stillschweigend auf bestimmte "angemessene" Themen beschränkt, wie z als Weberei, Keramik und Spielzeugherstellung.

Architektur stand nicht im Lehrplan, da Gropius glaubte, Frauen könnten nicht in drei Dimensionen denken. Er war mit dieser Behauptung nicht allein. Ungefähr zu der Zeit, als sich die Bauhaus-Studentinnen auf der Treppe für einen Fototermin versammelten, wurde Charlotte Perriand von Le Corbusier mit dem Ausdruck "Wir sticken hier keine Kissen" abgewiesen.

Gropius 'Objektivierung der Frau war typisch für seine Zeit, was sich in einem Wirrwarr des Liebeslebens äußerte, in dem die Ehe mit Alma Mahler, der Ehefrau des Komponisten, lange Zeit unter Druck stand und letztendlich zum Scheitern verurteilt war. Gropius wurde besessen und verfolgte die Mahler-Residenz, und die Affäre trieb Gustav Mahler auf Freuds Couch.

1923 heiratete Gropius seine zweite Frau Ise, die Mitautorin vieler seiner Texte, doch seine anscheinend emanzipatorischen Ansichten wurden von einem matschigen Mittelalter untergraben, dessen Wurzeln in der englischen Kunst- und Handwerksbewegung lagen, die letztendlich Frauen an ihrem Platz halten wollte.

Gropius glaubte, Frauen könnten nicht dreidimensional denken

In den Webstudios des Bauhauses schufen die aufstrebenden Designer moderne Textilien für Modehäuser und die industrielle Produktion. Dazu gehörte Anni Albers, die derzeit in der Londoner Tate Modern in einer längst überfälligen Retrospektive zu sehen ist. Benita Koche-Otte, eine einflussreiche Lehrerin und Designerin, deren Stoffe in Produktion bleiben; Gertrud Arndt, die ursprünglich Architektur studieren wollte, deren Teppiche jedoch auf dem Boden von Gropius 'Büro landeten, und Gunta Stözl, die eine Reihe von Bezügen für Marcel Breuers Stühle entwarf.

Stötzl wurde von Nazi-Sympathisanten verfolgt, als sie einen jüdischen Kommilitonen heiratete. 1931 verließ sie Deutschland, um in Zürich ein erfolgreiches Handweberei-Geschäft aufzubauen. Sie starb 1983. Ihre Untersuchungen über das Potenzial von Industriefasern und Färbetechnologien gingen mit der Aneignung unorthodoxer neuer Materialien wie Cellophan und Glasfaser einher.

"Wir wollten Lebewesen mit zeitgenössischer Relevanz schaffen, die für einen neuen Lebensstil geeignet sind", schrieb sie später. "Ein riesiges Experimentierpotential lag vor uns. Es war wichtig, unsere imaginäre Welt zu definieren, unsere Erfahrungen durch Rhythmus, Proportion, Farbe und Form zu formen."

Gertrud Arndts Einfluss ging durch ihre fotografische Praxis auch über den Webstuhl hinaus. Als autodidaktische Fotografin begann sie, Gebäude und Stadtlandschaften zu fotografieren und Baustellen für ihren Architekten zu dokumentieren. Besser bekannt ist sie jedoch für ihre kraftvollen und beunruhigenden Maskenporträts, die den Begriff der weiblichen Identität in Frage stellten und Vorläufer des Schaffens späterer zeitgenössischer Künstler wie Cindy Sherman und Sophie Calle waren.

Brandts Entwürfe verkörpern eine Verfeinerung und Modernität, die nicht weniger radikal sind als die ihres männlichen Gegenübers

Die Anfänge des Bauhauses wurden durch einen Streit zwischen Gropius und Johannes Itten unterstrichen, der 1923 zugunsten von László Moholy-Nagy verdrängt wurde. Zu diesem Zeitpunkt lockerten sich die Dinge ein wenig. Die Malerin und Bildhauerin Marianne Brandt überzeugte Moholy-Nagy, eine Ausbildung zur Metallbauerin zu absolvieren, eine bisher verbotene Disziplin für Frauen.

Sie wurde eine der führenden deutschen Industriedesignerinnen und schuf die meistverkaufte Kandem-Nachttischlampe, eines der kommerziell erfolgreichsten Objekte des Bauhauses. Als Konstruktionsleiterin der Ruppelwerk Metallwarenfabrik fertigte sie verführerisches Geschirr und Lampen auf Basis rein geometrischer Formen in Materialien wie Splitter, Messing, Chrom und Aluminium.

Brandts Entwürfe, von Teeservice bis hin zu Arbeitsplatzleuchten, verkörpern eine Verfeinerung und Modernität, die nicht weniger radikal sind als die ihrer männlichen Kollegen.

Geschlechterstereotype und die Vereinbarkeit von Familie und Beruf waren nicht die einzigen Hindernisse für den beruflichen Erfolg. Die bahnbrechenden Programme und politischen Tendenzen des Bauhauses wurden von den Nationalsozialisten unter die Lupe genommen, die die Schule schließlich 1933 schlossen und ihr Verbindungen zur Kommunistischen Partei vorwarfen und Anti-Nazi-Propaganda druckten.

Lebens- und Karrierewege wurden durch den Aufstieg des Faschismus in ganz Europa und den Kampf um die Flucht abrupt destabilisiert. Einige, insbesondere Anni Albers, gelangten mit Ehemann Josef nach Amerika, wo sie Lehrstellen am Black Mountain College in North Carolina bekamen.

Hier perfektionierte Albers ihre unverwechselbaren Webtechniken, entwarf Stoffe für Knoll und veranstaltete 1949 als erste Textilkünstlerin eine Einzelausstellung im New Yorker Museum of Modern Art.

Die Geschichte des Bauhauses wird in der Regel überproportional von seinen männlichen Protagonisten dominiert

Andere blieben in Europa und waren den katastrophalen Kriegsereignissen ausgesetzt. Benita Koch-Ott und ihr Mann durften in Deutschland nicht unterrichten und flohen nach Prag. Die Spielzeugherstellerin Alma Siedhoff-Buscher, eine der wenigen Frauen, die von der Weberei zur von Männern dominierten Abteilung für Holzskulpturen wechselte, wurde 1944 bei einem Bombenangriff getötet.

Noch schlimmer ist das Schicksal von Otti Berger, einem anderen Textildesigner. Während sie auf ein US-Visum wartete, um sich Moholy-Nagys neuem Bauhaus in Chicago anzuschließen, besuchte sie ihre Mutter in Kroatien und wurde von den Nazis verhaftet. Im Jahr 2005 enthüllten sowjetische Archive, dass der jüdische Berger 1944 in Auschwitz gestorben war.

Die Geschichte des Bauhauses wird in der Regel überproportional von männlichen Protagonisten dominiert. Frauen erhalten kaum Anerkennung, was möglicherweise am besten durch die Erfahrung von Lucia Moholy zum Ausdruck kommt, die zwischen 1921 und 1929 mit László Moholy-Nagy verheiratet war.