Nirgendwo Fand Das Erbe Des Bauhauses Einen So Fruchtbaren Boden Wie In Amerika

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-20 21:57

Nirgendwo ist das Erbe des Bauhauses so fruchtbar wie in Amerika

Das Bauhaus hat die Philosophie und Methodik der Designausbildung in den Vereinigten Staaten grundlegend verändert, sagt Margret Kentgens-Craig, Autorin von The Bauhaus and America, in dieser Stellungnahme im Rahmen unserer Bauhaus-100-Reihe.

Die dramatischen Umstände der Schließung des Bauhauses und die Folgen machten es zu einer politischen Metapher. Wenn die Nationalsozialisten den Tod des Bauhauses beabsichtigt hatten, führte der Bruch der Institution ironischerweise zur Kontinuität der Idee: Mit der Abwanderung der Fakultät verbreitete sich die Bauhaus-Agenda weltweit. Nirgendwo fand sein künstlerisches und intellektuelles Erbe einen so fruchtbaren Boden wie in Amerika.

Es überrascht nicht, dass im Ausland die Neuheit und Komplexität des Bauhauses einer fragmentierten Rezeption unterworfen wurde, die sich häufig auf Fachkreise und Zentren des intellektuellen Austauschs beschränkte.

1930 fand in Harvard die erste US-amerikanische Ausstellung des Bauhauses statt, die einzige während des Bestehens der Schule. Die Organisatoren, Studenten Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg und John Walker III, präsentierten Gemälde, Zeichnungen, Drucke und dekorative Künste von gegenwärtigen und früheren Bauhaus-Künstlern, darunter Herbert Bayer, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer und Lothar Schreyer.

Die Show reiste nach New York und Chicago, wo ihr Einfluss auf das öffentliche Bewusstsein des Bauhauses als am bedeutendsten angesehen wurde. An der Westküste wurden das Bauhaus und andere europäische Avantgarde-Maler im Rahmen von Galka Scheyers Blue Four-Ausstellungen vorgestellt.

Die Aufmerksamkeit verlagerte sich von der bildenden Kunst zur Architektur, als Barr und Johnson 1932 zusammen mit Henry-Russell Hitchcock die berühmte Ausstellung "International Style" im Museum of Modern Art veranstalteten, die von einem Katalog und einem Buch begleitet wurde.

Diese kraftvolle Mischung von Agenten präsentierte zwei der berühmten Architekturdirektoren des Bauhauses, Walter Gropius und Mies van der Rohe, Werke, die in Zukunft Kultstatus erlangen würden. 1937 wurde Gropius in die GSD von Harvard berufen und brachte seinen ehemaligen Studenten Marcel Breuer mit. 1938 wurde Mies van der Rohe berufen, die Architekturschule am Armor Institute in Chicago (später IIT) zu leiten, und begann mit dem Aufbau seiner angesehenen amerikanischen Karriere.

Kritiker argumentierten, dass die Moderne des Bauhauses nicht aus dem sozialen und historischen Kontext der Vereinigten Staaten gewachsen sei

Der Fokus auf Architektur verschmolz mit einer Gropius-zentrierten Wahrnehmung, als der lebenslange Schutzpatron des Bauhauses - seine Frau Ise - und der frühere Kollege Herbert Bayer im MoMA eine Bauhaus-Ausstellung kuratierten, die das Bild jahrzehntelang dominieren sollte des Bauhauses.

Die Ausstellung war auf die Amtszeit von Gropius beschränkt und enthielt nicht die Arbeiten von Hannes Meyer und Mies van der Rohe, die 1928 bzw. 1930 zum Direktor des Bauhauses ernannt wurden. Während das Bauhaus auf eine größere Karte des öffentlichen Bewusstseins gesetzt wurde, trug die Ausstellung zu einem bereits schleifenhaften Verständnis bei. Am Ende ihrer Karriere wurden Mies und Gropius beide mit der Ehrendoktorwürde und der prestigeträchtigen AIA-Goldmedaille geehrt.

Der Popularität des Bauhauses in Amerika standen jedoch immer Skepsis und scharfe Kritik entgegen. Der Effekt zeigte sich auch in der Populärkultur, als 1981 Tom Wölfes falsch informiertes Buch Vom Bauhaus zu unserem Haus in die Regale kam.

Architektur war das Hauptschlachtfeld. Es war ein Kampf nicht nur um Stil und Technologie, sondern auch um die Signatur der amerikanischen Identität. Kritiker argumentierten, dass die Moderne des Bauhauses nicht aus dem sozialen und historischen Kontext der USA gewachsen sei, sondern importiert und fremd gewesen sei.

Diese Behauptung ist nur wahr, wenn die auf die Angelegenheit angewandten Kriterien vollständig verallgemeinert sind. Es ist jedoch unbestreitbar, dass die unterschiedlichen und vielfältigen amerikanischen Kontexte die Umsetzung von Bauhaus-Ideen begünstigten. Darüber hinaus ändern sich im Laufe der Zeit die Voraussetzungen und Maßstäbe für ein Urteil. Das Bauhaus kann nicht ohne Kontextualisierung verstanden werden.

An seinem 100. Geburtstag bleibt das Bauhaus aktuell. Während die Institution jetzt Geschichte ist, haben ihre Ideen die amerikanische Theorie, Pädagogik und Praxis von Kunst, Design und Architektur in hohem Maße verändert. Die ästhetische Qualität der Bauhaus-Produkte findet auch auf rein formaler Ebene Resonanz beim heutigen Publikum.

Es gibt eine breitere und tiefere Wirkung, die am Leben bleibt. Dies ist die Pädagogik des sogenannten Bauhaus Vorkurses - oft als Seele der Bauhauspädagogik angesehen

Reproduktionen von Bauhaus-Produkten der 1920er Jahre wie die Obstschale von Josef Albers, die Tischlampe von Jucker-Wagenfeld, die Stühle und Tische von Marcel Breuer und Mies van der Rohe, Marianne Brandts Teekessel und Aschenbecher stehen im Museum neben jungen Design-Erfindungen und Designläden von New York bis San Francisco.

Ein auffälligeres Beispiel ist jedoch die Infusion von Bauhaus-Genen in das Unternehmen, das wir als das wertvollste Amerikas kennengelernt haben. Steve Jobs, ein bekennender und gut informierter Schüler des Bauhauses, konzipierte und entwickelte Apple als Design- und nicht als Technologieunternehmen und stützte sich dabei auf die vom Bauhaus inspirierten Designer Hartmut Esslinger und Jonathan Ive.

Es gibt jedoch eine breitere und tiefere Wirkung, die am Leben bleibt. Dies ist die Pädagogik des sogenannten Bauhaus Vorkurses oder Vorkurses - oft als Seele der Bauhauspädagogik angesehen. Es wurde in amerikanische Schulen verpflanzt, wo es, als Grund- oder Grundkurs oder als einfaches Design bezeichnet, den neuen Bedingungen angepasst wurde.

Es kam nach Chicago, wo das Neue Bauhaus 1937 ein Programm in Kunst, Design und Architektur etablierte, das in der Neuen Welt so authentisch wie möglich wurde. Hier steuerte László Moholy-Nagy das Grundprogramm und die künstlerische Substanz seines Lebenswerks bei.

Das New Bauhaus, heutzutage das Institute of Design des Illinois Institute of Technology, setzt seinen Einfluss bis in die Gegenwart fort und ist das größte Designprogramm für Vollzeitabsolventen in den USA. In den frühen 2000er Jahren half das Institut dabei, die Design Thinking-Bewegung ins Leben zu rufen und so Design enger mit Geschäftsinnovationen zu verbinden.

In den USA hat vor allem Albers 'Version der Bauhauspädagogik Eindruck hinterlassen

Die Vorkurs bezogen die humanistischen ideologischen Wurzeln des Bauhauses ein. Es wurde ursprünglich in Weimar vom Schweizer Künstler Johannes Itten konzipiert, später von László Moholy-Nagy weitergeführt und schließlich Josef Albers übertragen. In den USA hinterließ vor allem die Albers-Version ihren Eindruck. Bereits 1933 besuchte er zusammen mit seiner Frau Anni, einer Textilkünstlerin, das Black Mountain College in North Carolina.

Albers war einer der vielseitigsten Protagonisten am Bauhaus. Als Schüler, Lehrer und stellvertretender Direktor erlebte er das Bauhaus auf allen Bühnen. Seine Arbeit reichte von Zeichnung, Malerei und Glas über Fotografie und Schrift bis hin zu Produkt- und Architekturdesign, von Farbtheorie und Experimentieren bis hin zu Poesie. Die pädagogischen und künstlerischen Interessen von Albers sind eng miteinander verknüpft.

Das zentrale Thema in Albers 'Pädagogik war die Begrenzung und Relativität der visuellen Wahrnehmung. "Nur der Schein trügt nicht" war der Abschluss seiner Experimente zu den Grenzen des menschlichen Auges und der anschließenden Beurteilung.

Anschließend wurde sein Mantra "Ich möchte Augen öffnen", was bedeutete, dass die Schüler schärfer und objektiver sehen sollten, um zwischen Tatsachen und Täuschungen zu unterscheiden. Dieses Ziel ist in der heutigen Welt des visuellen Overkills und der oft oberflächlichen, nicht selektiven Verarbeitung von Informationen immer noch aktuell.

Sensibilisierende Wahrnehmung, insbesondere visuelle Wahrnehmung, bezieht sich auf das Training des kritischen Denkens und Analysierens, Lösen von Problemen und Treffen von Entscheidungen - das Erkennen von Grauzonen in einer oft schwarz-weiß gestrichenen globalen Umgebung. Konstruktives Verstehen und Reagieren ist heute genauso wichtig wie 1919 und 1933.

Obwohl das Bauhaus als Ganzes nicht verpflanzt werden konnte, konnten spezifische Programme, Strukturen und Kurse umgesetzt werden

Albers glaubte, Kunst sei ein Vehikel für die "Anpassung des Einzelnen als Ganzes an die Gemeinschaft und die Gesellschaft als Ganzes" und damit für die besondere Gültigkeit des "Sehenlernens" nicht nur für Künstler und Designer, sondern auch für "Gutes" alle, einschließlich Ärzte und Anwälte. " Ingenieure forderte er auf, sich vorzustellen.

Seine Bemühungen, den Schleier zu durchschauen, wurden nicht nur zur Suche nach der wahren Identität einer Farbe oder eines linearen Konstrukts. Für ihn war dies eine Suche nach Fakten, nach der Wahrheit im Allgemeinen.

In Amerika bildeten die Vorkurs die Grundlage für einige der einflussreichsten und weitreichendsten Kunstvermittlungsprogramme des 20. Jahrhunderts. Es soll die Philosophie und Methodik in der höheren Kunst- und Designausbildung grundlegend verändert haben. Bis heute ist es in das Foundation-Programm der angesehenen Rhode Island School of Design eingebettet.