Fernanda Canales Vervollständigt Den Reflektierenden Pavillon Für Die Design Week Mexico

Fernanda Canales stellt den reflektierenden Pavillon für die Design Week Mexico 2018 fertig

Bäume, Rindenschnitzel und Besucher spiegeln sich in den Spiegeln hinter der strengen schwarzen Fassade dieses Pavillons wider, den die mexikanische Architektin Fernanda Canales für die diesjährige Design Week Mexico entworfen hat.

Der Pavillon von Canales befindet sich neben dem Museo Tamayo im Chapultepec Park von Mexiko-Stadt, in der Nähe eines Weges, der von der Kunstinstitution zum nahe gelegenen National Museum of Anthropology führt.

Das als Museo Abierto oder Open Museum bezeichnete Gebäude wurde für das Festival Design Week Mexico 2018 erbaut, um an der Kreuzung eine Pause einzulegen, an der Passanten die umliegende Parklandschaft genießen können.

"Die Idee ist, einen wirklich öffentlichen Zustand herzustellen", sagte Canales zu Dezeen. "Sie müssen kein Ticket kaufen, Sie müssen keine Schlangen machen, es ist 24 Stunden, sieben Tage die Woche geöffnet."

Besucher sind eingeladen, sich zwischen einer Reihe von sich kreuzenden, mattschwarzen Wänden zu schlängeln, die in einem langen und schlanken Grundriss um vorhandene Bäume angeordnet sind. Im Inneren ist die Installation in drei Innenhöfe unterteilt, wobei ein großer verspiegelter Bereich das Zentrum bildet.

"Museen sind normalerweise geschlossene Räume, und der wichtigste Teil des Museums sind vor allem die Stücke und nicht der Zuschauer", sagte der Architekt. "Wir kehren diese Idee um: Das Museum ist ein offener Raum, in dem die Teilnehmer Teil der Ausstellung sind."

Im reflektierenden Bereich gewähren schmale Lücken in den Wänden Einblicke in den Park, während eine große Öffnung zu einem grasbewachsenen Hang neben dem Museo Tamayo führt. Innengebaute Bänke ermöglichen dem Besucher das Sitzen und Ausruhen.

Canales, der in Mexiko-Stadt lebt, ließ die Wände der beiden angrenzenden Innenhöfe komplett schwarz, um eine Unterscheidung zu den verspiegelten Bereichen zu treffen.

"Das Äußere ist wirklich abgeschlossen", sagte sie. "Es ist eine schwarze, wirklich abgeschaltete Struktur."

"Wenn du drinnen bist, wo es eingeschlossen sein soll, öffnet sich der Raum", fuhr Canales fort. "Sie betreten den zentralen Bereich, den Innenraum, und dieser öffnet sich vollständig und vervielfacht sich, und es nimmt die Vegetation nach innen und die Menschen nach außen."

Der Architekt entwickelte das labyrinthische Layout der Struktur unter Berücksichtigung eines knappen Budgets und einer knappen Zeitachse. Der Pavillon wurde in vier Wochen entworfen und in den folgenden drei gebaut.

Die einfache Wandanordnung knüpft an die Arbeiten des mexikanischen Architekten Luis Barragán und des portugiesischen Architekten Álvaro Siza an.

Die Materialität soll jedoch einen direkten Kontrast zu dem blassen Museo Tamayo bilden, das in den 1980er Jahren von den Architekten González de León und Abraham Zabludovsky fertiggestellt wurde.

"Es ist ein Dialog der Gegensätze", sagte Canales. "Einer ist monumental, der andere vergänglich."

"Einer ist geschlossen, der andere ist offen", fuhr sie fort. "Einer hat eine raue Textur, der andere ist glatt. Einer ist fast weiß, der andere ist schwarz."

Ein Pavillon wird jährlich an derselben Stelle installiert, um mit der Veranstaltung der Design Week Mexico zusammenzufallen, die in diesem Jahr vom 10. bis 14. Oktober 2018 stattfand. Das letztjährige wurde vom mexikanischen Architekturbüro Materia fertiggestellt und hatte die Form eines weißen Lattenrosts konkrete Yoga-Hub.

Die Struktur, die sowohl vom Museum als auch von der Designwoche unterstützt wird, wird als das Äquivalent von Mexiko-Stadt zu Londons Serpentine Gallery Pavilion und Melbournes MPavilion angesehen.