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Der Schweizer Pavillon Lädt Sie Ein, Mietwohnungen Wie Alice Im Wunderland Zu Erkunden

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Der Schweizer Pavillon Lädt Sie Ein, Mietwohnungen Wie Alice Im Wunderland Zu Erkunden
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Anonim
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Der Schweizer Pavillon lädt Sie ein, fade Mietwohnungen zu erkunden, als wären Sie Alice im Wunderland

Unauffällige Lichtschalter, Türen und Schalter werden im Pavillon der Biennale Venedig der Schweiz entweder verkleinert oder vergrößert, um auf die allgegenwärtige Innenarchitektur der Mietobjekte aufmerksam zu machen.

Die Ausstellung nennt sich House Tour und verwandelt den Schweizer Pavillon in ein Gewirr unmöblierter Räume, wobei die langweilige Einrichtung verwendet wird, die üblicherweise für Neubauten oder Mietwohnungen verwendet wird.

Aber die Größe der Ausstattung in jedem Raum wurde geändert, um den Besuchern ein Alice In Wonderland-Erlebnis zu bieten. Die Absicht ist es, die Aufmerksamkeit auf das typisch übersehene Dekor von weißen Wänden, Kunststofffensterrahmen und Holzböden zu lenken.

"In der Schweiz - wir nennen es immer eine Mieternation - leben die meisten Menschen in Mietwohnungen und ziehen ziemlich oft um. Die Menschen wollen also ein standardisiertes Umfeld", erklärte der Schweizer Architekt und Pavillon-Co-Kurator Alessandro Bosshard.

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Bosshard, der den Pavillon mit den in Zürich ansässigen Architekten Li Tavor, Matthew van der Ploeg und Ani Vihervaara kuratierte, ist der Ansicht, dass es mehr Debatten über die banale Architektur geben sollte, von der Mieter in der westlichen Welt umgeben sind.

Durch das Vergrößern oder Verkleinern von Fittings, die so konzipiert sind, dass sie in den Hintergrund treten, hoffen sie, sie in ein Gespräch zu bringen. Innerhalb des Pavillongebäudes wurde eine neue Abfolge von Räumen eingefügt, die sich in verschiedenen Maßstäben abwechseln.

Eine riesige Tür führt in einen Raum mit einer großzügigen Deckenhöhe, riesigen Fenstern und einer Küche, die mit einer Arbeitsplatte ausgestattet ist, die nur für einen Riesen geeignet ist. Eine weitere winzige Tür zieht Besucher durch einen Raum, in dem alles verkleinert wurde.

"Wir wollen dieses Thema in den Architekturdiskurs einbeziehen. Es ist selbstverständlich, und niemand fragt sich wirklich, warum die Wände weiß sind oder die Lichtschalter immer gleich sind", sagte Bosshard Dezeen bei einer Vorschau auf den Pavillon.

Als Bezugspunkt für den Pavillon sammelten die Kuratoren Hunderte Fotos von einheitlich dekorierten Wohnungen.

Einige der Bilder werden im Ausstellungsheft nebeneinander präsentiert, um zu zeigen, wie die nahezu identische Detaillierung der Wohnungen eine Unterscheidung erschwert.

"Wenn man sie zusammen sieht, werden sie zu einer Einheit kollektiver Architektur", sagte Bosshard. "Wir haben mit einer wirklich begrenzten Anzahl von Elementen gearbeitet - es sind immer dieselben Fenster, dieselbe Fußleiste, dieselben Wände, dieselben Türen."

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"Alles kommt Ihnen bekannt vor, aber wenn Sie weitermachen, stellen Sie fest, dass es nicht das ist, was Sie erwarten - zu klein, zu groß, zu perspektivisch, verzerrt", fuhr er fort.

"Die Oberfläche [Dekoration] wird zur Ausstellung für sich und es wird gefragt, von welcher Art von Architektur wir die ganze Zeit umgeben sind."

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Bosshard sieht die Ästhetik als eine Art verwässerte Moderne, reduziert auf schlichte weiße Wände, unscheinbare Beschläge und Holzlaminatböden.

"Die Schale hat sich in den letzten 100 Jahren nicht allzu sehr verändert. Die Pläne haben sich geändert, die Typologien haben sich geändert, aber die reale Oberfläche - diese weißen Oberflächen mit Holzboden - ist wirklich hartnäckig", sagte er.

Er fügte hinzu. "Es hat natürlich immer mit der Moderne zu tun, die Schweiz hat die Moderne nie wirklich verlassen. Es gab keinen scharfen Bruch mit der Moderne, es ist eher eine Fortsetzung davon."

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Die Architekturbiennale von Venedig 2018 ist am 26. Mai für die Öffentlichkeit zugänglich und dauert bis zum 25. November 2018.

Die diesjährige Biennale wird von den Mitbegründern des irischen Büros Grafton Architects, Yvonne Farrell und Shelley McNamara, geleitet. Das Paar wählte den Titel Freespace als übergeordnetes Thema für die Veranstaltung.

Farrell und McNamara sprachen während eines Rundgangs durch ihre Ausstellung mit Dezeen und verglichen Architektur mit der Slow-Food-Bewegung. Sie behaupteten, dass die kleinen Projekte oder Gesten, die Architekten in ihrer Arbeit machen, einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft haben können.

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