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Die Modeausstellung Comme Des Garçons Wird Im New Yorker The Met Eröffnet

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Die Modeausstellung Comme Des Garçons Wird Im New Yorker The Met Eröffnet
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Video: Die Modeausstellung Comme Des Garçons Wird Im New Yorker The Met Eröffnet

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Video: Rei Kawakubo & her label Comme des Garçons exhibited at the MET in New York 2024, March
Anonim
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Galerieansicht, Kleidung / Not Clothes: War / Peace

Die Modeausstellung Comme des Garçons wird im New Yorker The Met eröffnet

Die skulpturalen Kleider der rätselhaften japanischen Designerin Rei Kawakubo sind Gegenstand der diesjährigen Frühjahrsausstellung des Costume Institute im New Yorker Metropolitan Museum of Art.

Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Die Kunst des Dazwischen ist die erste monografische Ausstellung eines lebenden Designers seit Yves Saint Laurent im Jahr 1983.

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Es umfasst über 150 Kleidungsstücke, die zwischen den 1980ern und heute entworfen wurden und die ihre avantgardistischen Ideen, ihre Haltung zur Mode als Erweiterung des Körpers und ihren Einfluss auf die Branche demonstrieren.

"Saison für Saison, Kollektion für Kollektion, kehrt sie herkömmliche Vorstellungen von Schönheit um und stört die akzeptierten Eigenschaften des modischen Körpers", sagte der Kurator Andrew Bolton.

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"Ihre Mode unterscheidet sich nicht nur von der Genealogie der Kleidung, sondern widersetzt sich auch der Definition und der verwirrenden Interpretation."

Die Ausstellung gliedert sich in neun Themen, die jeweils eine Dualität in Kawakubos Entwürfen untersuchen, die irgendwo zwischen Kunst und Kleidung liegen.

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Sie tragen die Überschriften Abwesenheit / Anwesenheit, Design / Nicht-Design, Mode / Antimode, Modell / Mehrfach, Hoch / Niedrig, Damals / Jetzt, Selbst / Anderes, Objekt / Subjekt und Kleidung / Nicht-Kleidung, von denen einige auch in a unterteilt sind Anzahl der Unterkategorien.

Zu den Abschnitten gehören Beispiele von Kawakubos Interpretationen des japanischen Konzepts von "Kawaii" - oder Niedlichkeit -, wie sie Kleider für Hochzeiten und Beerdigungen verschwimmen lässt, und die Verschmelzung von herkömmlicher männlicher und weiblicher Kleidung.

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Die Kleidungsstücke, von denen viele stark übertriebene Silhouetten aufweisen, sind auch eher nach Farbe als nach Alter gruppiert, um die Zusammenhänge in ihrem Werkverzeichnis weiter hervorzuheben.

"Kawakubos Kunst des" Dazwischen "generiert bedeutungsvolle Vermittlungen und Verbindungen sowie revolutionäre Innovationen und Transformationen und bietet endlose Möglichkeiten für die Kreation und Neuerstellung", sagte Bolton.

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Seit Kawakubo 1969 in Tokio ihr Label Comme des Garçons gründete, zögerte sie, ihre Arbeit zu erklären, und ist bis heute schwer fassbar.

Sie gründete auch die Dover Street Market Stores, in denen Kleidung und Accessoires von Comme des Garçons sowie eine kuratierte Auswahl anderer innovativer Designer in London, New York und Tokio verkauft werden.

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Installationen, mit denen die Kleidungsstücke in diesen Läden ausgestellt werden, werden regelmäßig aktualisiert und überarbeitet, um maßgeschneiderte Umgebungen zu schaffen, die sich direkt auf die Kleidung beziehen.

Das Ausstellungsdesign von Met war eine Zusammenarbeit zwischen Kawakubo und dem Inhouse-Team des Museums. Die Kleidung wird in und um eine Reihe einfacher weißer Bände präsentiert, die sich in Größe und Form unterscheiden - viele davon sind offene Kreise im Grundriss.

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Bolton verzichtete darauf, Texte neben den Outfits einzufügen, um die Entwürfe nicht zu beeinträchtigen. Weitere Informationen finden die Besucher in einem Begleitheft.

Anstatt Strahler zum Hervorheben der Kleidungsstücke zu verwenden, erzeugt ein Gitter aus Leuchtstoffröhren an der Decke ein gleichmäßiges Licht in der Galerie.

Die Ausstellung ist am Donnerstag, dem 4. Mai 2017, für die Öffentlichkeit zugänglich und dauert bis zum 4. September 2017. Die letztjährige Ausstellung, Manus x Machina, konzentrierte sich auf die Beziehung zwischen handgefertigt und maschinell hergestellt, während das Thema im Jahr zuvor die Besessenheit der Mode mit der chinesischen Kunst hervorhob und Design.

Die Fotografien der Galerie wurden mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art zur Verfügung gestellt. Die Katalogbilder stammen von Paolo Roversi.

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