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Die Eröffnungsausstellung Des Design Museums Zeigt Reaktionen Auf Eine Komplexe Welt

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Die Eröffnungsausstellung Des Design Museums Zeigt Reaktionen Auf Eine Komplexe Welt
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Anonim
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Die Eröffnungsausstellung des Design Museums zeigt Reaktionen auf eine komplexe Welt

Die erste Ausstellung im neuen Londoner Design Museum beschäftigt sich mit einem Spektrum von Themen, die unsere Zeit bestimmen, mit Installationen von OMA, Hussein Chalayan und Neri Oxman.

Die Ausstellung Fear and Love zeigt 11 Installationen von 11 verschiedenen Architekten und Designern, die sich jeweils mit einem anderen Thema auseinandersetzten, das die heutige Welt prägt.

Es ist die erste Ausstellung, die am 24. November 2016 am neuen Standort des Design Museums in South Kensington eröffnet wird.

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Die Ausstellung Fear and Love zeigt 11 Installationen von 11 verschiedenen Architekten und Designern, darunter Hussein Chalayan - der zwei tragbare Geräte vorstellt, die er ursprünglich für seine Frühjahrssommer-Show 2017 entworfen hat

Das neue Zuhause des Museums befindet sich im ehemaligen Commonwealth Institute, einem Gebäude aus den 1960er Jahren in der Kensington High Street, das vom Architekten John Pawson renoviert wurde.

"Als das Design Museum 1989 eröffnet wurde, ging es in der ersten Ausstellung" Handel und Kultur "um den Wert industrieller Produkte", sagte der Chefkurator und Dezeen-Kolumnist Justin McGuirk.

"Drei Jahrzehnte später halten wir diesen Wert für selbstverständlich. Angst und Liebe gehen noch weiter und schlagen vor, dass Design in umfassendere Fragen einbezogen wird, die den Zustand der Welt widerspiegeln."

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Nach dem Brexit-Votum Anfang des Jahres hat das Architekturbüro OMA das Pan-European Living Room ins Leben gerufen

Zu den Themen der 11 Aussteller zählen vernetzte Sexualität, empfindungsfähige Roboter, langsame Mode und sesshafte Nomaden.

Nach dem Brexit-Votum zu Beginn dieses Jahres präsentiert das Architekturbüro OMA das Pan-European Living Room, das mit einem Stück Design aus jedem der 28 EU-Mitgliedsländer ausgestattet ist.

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Das gesamteuropäische Wohnzimmer ist mit einem Designstück aus jedem der 28 EU-Mitgliedsländer ausgestattet

Herzstück des Raumes ist ein gigantischer, gestreifter Rollladen, den die Firma ursprünglich 2001 als Flagge für die EU konzipiert hatte.

Der Modedesigner Chalayan erkundet die Ängste der Stadtbewohner, einschließlich der Angst vor Terroranschlägen und sexuellen Wünschen.

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Der Architekt, Designer und MIT-Professor Neri Oxman zeigt eine Reihe von 3D-gedruckten Totenmasken, darunter eine für den Musiker Björk

Er präsentiert zwei tragbare Geräte, die er ursprünglich für seine Frühjahr-Sommer-Show 2017 im September entworfen hat - eine Sonnenbrille und einen Gürtel.

Die Sonnenbrille ist mit Sensoren ausgestattet, die die Gehirnaktivität, den Puls und die Atemfrequenz messen. Diese Daten werden dann an einen in einen Gürtel eingebetteten Projektor übertragen, der die Emotionen des Trägers für die Außenwelt visuell darstellt.

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Die Amsterdamer Grafiker Metahaven präsentieren einen Film über die Meeresschutzorganisation Sea Shepherd, begleitet von einer Reihe von Flaggen

Eine zweite Modedesignerin, Ma Ke, zeigt ihr laufendes Projekt Wuyong, in dem sie Konsumismus und "Fast Fashion" ablehnt, indem sie ihre Kreationen als Kunstwerke behandelt.

Die multidisziplinäre Designerin Madeline Gannon schuf Mimus, einen 1200-Kilogramm-Industrieroboter, der die Anwesenheit der Besucher aus seinem Gehege heraus erfassen und darauf reagieren kann.

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Die niederländische Produktdesignerin Christien Meindertsma erkundete das Potenzial des Recycling von Textilien und schuf eine Installation aus regenbogenfarbenen Faserstapeln von 1.000 ausrangierten Wollpullovern

In der Mitte des Raums hat der japanische Grafikdesigner und Muji-Artdirektor Kenya Hara eine Ausstellung einfacher Fotografien geschaffen, die sich auf Grundnahrungsmittel auf der ganzen Welt konzentrieren.

Ein abgeschiedener Raum zeigt die Arbeit des Architekten Andrés Jaque, der eine audiovisuelle Installation namens Intimate Strangers geschaffen hat.

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Die japanische Modedesignerin Ma Ke zeigt ihr laufendes Projekt Wuyong, in dem sie Konsum und "Fast Fashion" ablehnt, indem sie ihre Kreationen als Kunstwerke betrachtet

In einer Reihe von Bildschirmen werden jeweils vier Kurzfilme gezeigt, in denen erläutert wird, wie unser Streben nach Sex und Liebe in Apps und sozialen Netzwerken die Sicht auf die Stadt, unseren Körper und unsere Identität verändert.

Im Anschluss an die Ausstellung installierte Arquitectura Expandida, ein aktivistisches Architekturkollektiv aus Kolumbien, eine Nachbildung einer Schule, die in einer der am stärksten benachteiligten Gemeinden Bogotas entworfen und gebaut wurde.

Zwei nebeneinander angeordnete Gehäuse zeigen die Arbeiten von Neri Oxman und dem niederländischen Produktdesigner Christien Meindertsma.

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Das in Hongkong ansässige Rural Urban Framework hat eine jurtenartige Struktur geschaffen, in der untersucht wird, wie sich die Nomaden der Mongolei an das städtische Leben anpassen

Oxman zeigt eine Reihe von 3D-gedruckten Totenmasken, darunter eine für den Musiker Björk.

Die Installation von Meindertsma mit dem Titel Fiber Market untersucht das Potenzial des Recycling von Textilien. Es manifestiert sich in Häufchen bunter Fasern, die von 1.000 weggeworfenen Wollpullovern stammen.

Das in Hongkong ansässige Rural Urban Framework untersucht, wie sich die Nomaden der Mongolei an das städtische Leben anpassen, während die Amsterdamer Grafikdesigner Metahaven einen Film über die Meerestiergruppe Sea Shepherd präsentieren, der von einer Reihe bunter grafischer Flaggen begleitet wird.

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Die multidisziplinäre Designerin Madeline Gannon hinterfragte unsere Ängste und Befürchtungen im Zusammenhang mit künstlicher Intelligenz und schuf Mimus - einen 1200-Kilogramm-Industrieroboter, der Besucher aus seinem Gehäuse heraus erfassen und darauf reagieren kann

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