Das Bauen Kann Nicht Von Der Wirtschaft Getrennt Werden, Die Das Bauen Antreibt

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-03 13:43

Bauen kann nicht von der Wirtschaftlichkeit getrennt werden, die das Bauen antreibt

Sowohl das MAAT-Museum von Amanda Levete als auch die Lisbon Architecture Triennale wurden Anfang dieses Monats in der portugiesischen Hauptstadt eröffnet. Zusammen beweisen sie, dass Architektur physisch durch ihre steuerliche Situation geprägt ist, sagt Mimi Zeiger in der Stellungnahme dieser Woche.

PR-Logistik bringt manchmal seltsame Bettgenossen zusammen. Dies war in Lissabon der Fall, wo die Eröffnung des fast vollständigen Museums für Kunst, Architektur und Technologie (MAAT), das von der britischen Architektin Amanda Levete entworfen wurde, zeitlich auf die Eröffnung der Lissaboner Architektur-Triennale abgestimmt war.

Eine Eröffnung präsentierte eine funkelnde neue Kunsthalle mit einer interdisziplinären kuratorischen Mission, während die andere eine nach innen gerichtete Meditation über Architektur, Repräsentation und Autorschaft bot. Zusammengenommen stellen sie einen ständigen Kampf dar, um den architektonischen Wert für Praktiker und die Öffentlichkeit gleichermaßen zu definieren.

Zusammengenommen stellen sie einen ständigen Kampf dar, um den architektonischen Wert für Praktiker und die Öffentlichkeit gleichermaßen zu definieren

Die vierte Lissabon-Architektur-Triennale trägt den Titel The Form of Form, der nur zufällig die Verdoppelung der Ausgabe 2013 Close, Closer widerspiegelt. Die vorangegangene Triennale wurde kritisiert, weil sie die eher räumlichen Randpraktiken zelebrierte. Das Neueste ist sicherlich ein Rückschwung in die Disziplin der Architektur. Konzipiert von den Kuratoren André Tavares und Diogo Seixas Lopes, die dieses Jahr leider verstorben sind, deren Einfluss jedoch allgegenwärtig ist, konzentriert sie sich hauptsächlich auf Architektur als Architektur und bildet die Disziplin für eine formale Beziehung zur Geschichte und zum Urbanismus.

Die Triennale gliedert sich in vier Hauptausstellungen und eine Reihe von Hilfsausstellungen. Dazu gehört die Ausstellung Baustelle, die sich mit dem Bauprozess befasst; Die Welt in unseren Augen, ein Überblick über die Repräsentation, wie sie durch urbane Kartierung und Forschung gesehen wird; und Sines: Seaside Logistics, das Ergebnis eines Studentenwettbewerbs über die Beziehung zwischen Landschaft und Infrastruktur.

Der Fokus auf die Form ist das, was es möglich macht, diese beiden verzahnten Öffnungen unter einem leicht überarbeiteten Titel simultan zu interpretieren: Die Form, die sich etwas leisten kann.

Architektur nimmt in bestimmten fiskalischen Kontexten Gestalt an. Eine Rückkehr zum Bauen kann nicht von der Wirtschaftlichkeit getrennt werden, die das Bauen antreibt. In der Tat betrachtet Tavares das Bilden von Architektur als eine entscheidende Art der Wissensproduktion in einer Zeit der Wirtschaftskrise. "Der Weg zu überwinden ist zu bauen", sagt er.

In vielerlei Hinsicht ist Levetes Entwurf für MAAT symbolisch, eine ausdrucksstarke architektonische Form, die aus der Sprache des globalen Computerdesigns stammt. Die EDP Foundation - ein kultureller Arm des Gas- und Elektrokonzerns EDP Group - zeichnet das Museum. EDP, kurz für Energias de Portugal, war ursprünglich ein portugiesisches Unternehmen, doch im März 2016 wurde das chinesische staatliche Energieunternehmen China Three Gorges Corporation sein Hauptaktionär.

Durch die Platzierung von MAAT am Ufer des Tajo schlagen die Geldgeber vor, dass das Museum Teil des internationalen Architekturgesprächs ist und dass Portugal ein aktiver Teilnehmer an der Welt der bildenden Künste ist.

Seien wir ehrlich, Architektur nimmt in bestimmten steuerlichen Kontexten Gestalt an

Die Lage am Flussufer ist Teil einer strategischen Neuinvestition in die Uferpromenade von Lissabon, einem Gebiet unweit des Viertels Belém, in dem sich Touristen fleißig anstellen, um eine berühmte Pastel de Nata-Pudding-Torte zu kaufen. MAAT ist neben dem Kulturzentrum von Belém von Vittorio Gregotti und Atelier Risco (1993) und dem Kutschenmuseum von Paulo Mendes da Rocha (2015) eine Ankerinstitution in der jahrzehntelangen Sanierung. Dieser Vergleich ist nicht als zynische Entlassung von Levetes Kunsthalle gedacht, sondern soll einen Einblick in die Wechselbeziehung zwischen Form und gesellschaftlichen / politischen Verhältnissen geben.

Während einer Pressekonferenz zur Eröffnung des MAAT skizzierte Direktor Pedro Gadanho das Museum in einem wirtschaftlichen Kontext und stellte fest, dass Portugal eine Krise mit Sparmaßnahmen durchgemacht hatte und dass das Gebäude eine "positive Erinnerung" an die kürzliche Erneuerung Lissabons als Touristenziel bot. sowie ein Zuhause für eine wachsende ausländische Gemeinschaft.

Auf der gleichen Veranstaltung unterstrich António Mexia, CEO der EDP Group und Vorsitzender der EDP Foundation, den Altruismus eines privaten Investors, der der Stadt öffentlichen Raum "zurückgibt" - mit einer Fläche von fast 10.000 Quadratmetern bietet das geschwungene Dach des Gebäudes den Besuchern ein Panoramablick auf Lissabon und die Küste.

In diesem Herbst beherbergt ein Teil des öffentlichen Raums den Pavillon Form of Form, der von den Architekten Johnston Marklee, Nuno Brandão Costa und dem Büro Kersten Geers David Van Severen (Büro KGDVS) entworfen wurde. Das temporäre Konstrukt besteht aus Stahlstiften und bemalten Trockenbauwänden und ist eine artgerechte Studie in Bezug auf Form und Kontext.

Der Entwurfsprozess war ein Spiel, eine Übung in verwischter Urheberschaft, in der jede der Übungen Werke voneinander auswählte und Fragmente davon zu dem kombinierte, was die Kuratoren als "universelle Sprache der gebauten Formen" bezeichneten. Diese Formulare, die aus Projekten wie dem Vault House von Johnston Marklee, der Padrão School von Brandão Costa und der Ordos Villa von Office KGDVS stammen, wurden dann von den ursprünglichen Vorgaben, den Standortbedingungen und den Kundenanforderungen befreit.

Hier gibt es ein Argument für Atmosphäre über Komplexität

Das Ergebnis ist ein Flickenteppich von Räumen, die angenehm zusammenpassen. Die von Socks Studio kuratierte Raumfolge zeigt eine Auswahl architektonischer Formen - typologischer, einheimischer und konzeptueller - sowie mehrere architektonisch orientierte Kunstwerke des konzeptuellen Meisters Sol LeWitt und des niederländischen bildenden Künstlers Tim Enthoven.

Arbeiten werden mit begrenzten Texten präsentiert, als ob Wissen durch grafische Übereinstimmungen und nicht durch Textrecherche entstehen sollte. Ebenso spiegeln sich die reproduzierten Formen - zoroastrischer Türme im Iran oder Albumcover von Josef Albers - im Design des Pavillons wider. Es ist ursprüngliches architektonisches Vergnügen, die Sonne des Mittelmeers über weißen Wänden zu beobachten und Öffnungen, Kurven und Bögen zu beleuchten. Hier gibt es ein Argument für Atmosphäre über Komplexität.

Der Gesamtaufwand ist jedoch vorläufig, eine Bühne für Ideen. Während die Kuratoren ein Gespräch über das Bauen wünschen, ist der Fokus auf Grundformen - auf Quadraten, Zylindern, Gittern, Gewölben, Pyramiden und Kreisen - übermäßig diszipliniert. Es wird nichts weiter als eine akademische Währung, eine Rückkehr zu den Grundlagen, um den jüngsten Auswüchsen des Parametrismus entgegenzuwirken.

Und wie MAAT passt die Form der Form in den wirtschaftlichen Kontext der Sparmaßnahmen. Während die letzte Triennale - Close, Closer - Austerität zum Inhalt hatte und alternative Übungsmodelle und taktische Aktionen bevorzugte, widersetzte sich die aktuelle trotzig jeder Ästhetik der Prekarität. Als ob die Form - autonom, zeitlos - solche zeitgenössischen Lasten überwindet. Als solche bietet der Pavillon eine Collage, die semi-programmatisch, unpolitisch und letztendlich materiell ambivalent ist. Dies ist nicht unbedingt eine schlechte Sache, aber es fesselt die Arbeit eher an einem inneren Monolog als an einem öffentlichen Dialog.

Die Form der Form fügt sich wie MAAT in den wirtschaftlichen Kontext der Sparmaßnahmen ein