Postmoderne In Der Architektur: AT & T Building Von Johnson / Burgee

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-08-03 13:43

Postmoderne Gebäude: AT & T Building, New York von Johnson / Burgee

Pomo-Sommer: Ursprünglich für den amerikanischen Kommunikationsgiganten AT & T konzipiert, war der postmoderne Wolkenkratzer von Philip Johnson und John Burgee der erste seiner Art. Das heute als Sony Tower bekannte Gebäude ist nach wie vor umstritten und ist das nächste in unserer Saison zur Postmoderne.

Das AT & T-Gebäude, heute als Sony Tower bekannt, im Jahr 2007. Foto von David Shankbone

Bei seiner Eröffnung im Jahr 1984 stand das AT & T-Gebäude in starkem Kontrast zu den kastenförmigen Türmen aus Glas und Metall, die seit den 1950er-Jahren in Midtown Manhattan entstanden waren. Das 37-stöckige Gebäude, das als erstes postmodernes Hochhaus galt und von Philip Johnson und John Burgee entworfen wurde, zeichnete sich durch eine Reihe von Verzierungen aus, von der Granitverkleidung über die Dachlinie "Chippendale" bis hin zu den Messing- und Marmoroberflächen im Inneren.

"Die Ankündigung dieses Projekts machte die Titelseite der New York Times nicht wegen ihrer Größe oder wirtschaftlichen Auswirkung, sondern wegen der Einleitung einer neuen Architekturära", schrieb der Architekturkritiker Carter B. Horsley in The City Review. "Es war natürlich nicht das erste Gebäude seiner Zeit, das seinen Stil auf historischen Anspielungen beruhte, aber es war das prominenteste und bekannteste. Weil Johnson und Burgee zu dieser Zeit die beliebtesten Unternehmensarchitekten des Landes waren und AT & T Das Design ist keine Kleinfirma, sondern hat eine noch größere Bedeutung und Schlagkraft erlangt."

Blick nach oben und nach Südosten auf das Sony-Gebäude in der 56th Street. Foto von Jim Henderson

1975 baute American Telephone & Telegraph (AT & T), eines der weltweit größten Unternehmen, seine neue Unternehmenszentrale in New York. Das Unternehmen entschied sich für ein 3.400 Quadratmeter großes Grundstück in der Madison Avenue zwischen der East 55th Street und der 56th Street, nur wenige Blocks vom Seagram Building entfernt, dem wegweisenden modernistischen Wolkenkratzer von Mies van der Rohe, der 1958 eröffnet wurde.

AT & T wollte einen Turm, der der Größe des Seagram-Gebäudes aus Bronze und Glas in nichts nachsteht, aber sein neues Zuhause sollte deutlich anders aussehen. Der Vorsitzende bat um ein würdiges Hauptquartier, das keine Glaskiste war, ein Gebäude, das die nächste Richtung in der Architektur anzeigte.

Das Unternehmen holte Qualifikationen von 25 führenden US-Designfirmen ein, darunter auch Johnson / Burgee Architects. Das New Yorker Studio wurde 1967 gegründet und hatte kürzlich Aufmerksamkeit für Unternehmensprojekte gewonnen, insbesondere für Pennzoil Place, ein Paar trapezförmiger Glastürme, die 1975 in Houston, Texas, fertiggestellt wurden.

Der gewölbte Eingang zum AT & T-Gebäude. Foto von Matthew G Bisanz

Während Johnson und Burgee bei vielen Entwürfen zusammenarbeiteten, hatte Johnson den stärkeren Stammbaum und galt als einer der einflussreichsten Architekten Amerikas. Er war der erste Direktor der Architekturabteilung des New Yorker Museum of Modern Art (MoMA), eine Position, die er von 1932 bis 1934 und erneut von 1946 bis 1954 innehatte. Er studierte Architektur in Harvard bei Marcel Breuer und Walter Gropius und später trat in das Büro von Mies van der Rohe ein, wo er am Seagram Building arbeitete.

Johnson war ein früher - und energischer - Verfechter der Moderne in Amerika. Einer Ausstellung, die er 1932 im MoMA mit kuratierte, wird der Begriff International Style zugeschrieben. Aber sein Geschmack begann sich in den 1960er Jahren zu verändern, als Glastürme immer üblicher wurden.

"Was ihn am meisten faszinierte, war die Idee des Neuen, und als er dazu beigetragen hatte, die Architektur der Moderne in den Vereinigten Staaten zu etablieren, experimentierte er mit dekorativem Klassizismus und befasste sich mit der Wiederverwendung historischer Elemente, die als Postmodernismus bekannt wurden", schrieb der Kritiker Paul Goldberger im Jahr 2005 nach Johnsons Tod im Alter von 98 Jahren.

Erdgeschossansicht des AT & T-Gebäudes im Jahr 2007. Foto von Rory Hyde

Das AT & T-Gebäude gab Johnson die Gelegenheit, sich in großem Stil für die Postmoderne zu interessieren. Johnson / Burgee haben die Shortlist für die begehrte Kommission gemacht und letztendlich gewonnen. Der Geschichte nach brachten die beiden Architekten nur zwei Requisiten für ihre Präsentation vor dem Auswahlkomitee des Unternehmens mit: ein Foto des Seagram Building und ein Foto des Pennzoil Place. Ansonsten verließen sich die Designer auf ihre Gabe des Gab - "auf Philipps unnachahmliche Mischung aus Witz und williger, aber kaum eifriger Urbanität zusammen mit Burgees ergänzender Coolness", schrieb Franz Schulze 1994 in der Biografie Philip Johnson: Life and Work.

Bei der Konzeption des Entwurfs ließ sich Johnson / Burgee von der Architektur im Beaux-Arts-Stil der Stadt inspirieren, und zwar von angesehenen Praktiken wie McKim, Mead & White. Sie orientierten sich auch an historischen Wolkenkratzern wie dem Empire State Building und dem Chrysler Building - insbesondere an ihren majestätischen Kronen. Im Gegensatz zu den Flachdächern, die die Türme der Moderne definierten, wollten Johnson / Burgee einen Wolkenkratzer mit einer unterscheidbaren Kappe, die von weitem sichtbar war.

Das AT & T-Gebäude von einem Wolkenkratzer in der 52. Straße aus gesehen. Foto von Hrag Vartanian

"Die Art des Kunden war so wunderbar", berichtete Philip Johnson in dem von Hilary Lewis und John O'Connor verfassten Buch "Philip Johnson: Der Architekt in seinen eigenen Worten". Der Vorsitzende von AT & T sagte dem Architekten: "Jetzt schau mal, ich will nicht nur ein anderes Gebäude. Wir möchten den nächsten Schritt in hohen Gebäuden nach dem Seagram-Gebäude machen - gehe einfach dorthin."

Als ihr Entwurf 1978 enthüllt wurde, löste er einen Aufruhr in der Architektengemeinschaft aus. Als "Unabhängigkeitserklärung" der Moderne zeichnete sich das Design durch einen symmetrischen Turm aus, der mit rosafarbenem Granit ummantelt und mit einer Krone gekrönt war, die an einen gebrochenen Giebel erinnerte. Die markante Dachlinie erhielt den Spitznamen Chippendale, ein Hinweis auf die historischen Möbel des englischen Möbelherstellers Thomas Chippendale. "Dies wurde als eine Art böses Benehmen angesehen, das eine absolut dekorative Spitze hat", sagte der Architekturhistoriker und ehemalige Chefkurator für Architektur bei MoMABarry Bergdoll gegenüber Dezeen.

Die Basis des Turms kennzeichnete auch eine bemerkenswerte Abkehr von der Moderne. Gemäß den Zonengesetzen mussten die Architekten Einzelhandelsflächen und einen öffentlichen Platz in das Erdgeschoss des Gebäudes integrieren. Um dies zu erreichen, verfolgte Johnson / Burgee einen ungewöhnlichen Ansatz und platzierte den Büroturm auf 18 m hohen Säulen. Darunter schufen sie eine luftige Loggia mit Caféstühlen und -tischen sowie eine Einkaufspassage, die der berühmten Mailänder Galleria nachempfunden war.

Die Innenausstattung umfasste bronzebeschichtete Aufzugstüren, Marmorböden und eine Blattgolddecke. Spirit of Communication, eine 9.100 Kilogramm schwere vergoldete Skulptur, die den Höhepunkt des ehemaligen Hauptquartiers von AT & T in Manhattan geschmückt hatte, wurde im Atrium platziert. Draußen schmückten sie den unteren Teil der Fassade mit großen Okuli und einem aufragenden Torbogen, der als Haupteingang des Turms diente.

Ein Foto der Sony Tower Lobby von Thomas Geist (@thomasgeistphoto) am 27. Februar 2015 um 18:16 Uhr PST

Das Projekt erlangte nationale Aufmerksamkeit. Im Januar 1979 zeigte das TIME Magazine Johnson auf einem seiner Cover, wobei der Architekt ein Modell des Gebäudes in der Hand hielt. Die begleitende Geschichte des Kritikers Robert Hughes untersuchte die Postmoderne und stellte Johnson als ihren Führer auf. Im selben Jahr war Johnson der erste Preisträger des Pritzker-Preises, der von der Familie Pritzker in Chicago zu Ehren der einflussreichsten Architekten der Welt ins Leben gerufen wurde.

Der Bau des AT & T-Gebäudes begann 1979 und wurde 1984 abgeschlossen. Der 198 Meter hohe Turm aus Stahl war mit Glas und 13.000 Tonnen Granit verkleidet. Um den traditionellen Mauerwerksbau nachzuahmen, wurden falsche Fugen mit echten verbunden. Laut Berichten wurde jede Granitplatte separat am Skelett des Gebäudes befestigt, um den "Dominoeffekt" im Falle eines Sturzes zu verhindern.

AT & T hat das Gebäude jahrzehntelang bewohnt. Angesichts finanzieller Schwierigkeiten verkaufte das Unternehmen das Gebäude jedoch im Jahr 2002 an die Sony Corporation, und der Wolkenkratzer wurde in Sony Tower umbenannt. Das Unterhaltungsunternehmen nahm kontroverse Änderungen am Atrium vor und verwandelte Teile des öffentlichen Raums in Einzelhandelsausstellungsräume für Sony-Produkte. Während Sony die Decke nicht absenkte, füllte es den luftigen Raum mit "großen Bannern und Beleuchtungskörpern, die ihre Produkte ankündigten, und die Neugestaltung führte zu einem überladenen Erscheinungsbild", schrieb Carter B. Horsley.

Das Gebäude wechselte 2013 erneut den Besitzer, als Sony es für 1, 1 Milliarden US-Dollar an den Immobilienentwickler Chetrit Group verkaufte. Der Entwickler wandelt jetzt den Büroturm in Luxus-Eigentumswohnungen und möglicherweise ein Hotel um.

Ein Foto von Pascal Arseneau (@pascalarseneau) am 10. Juni 2014 um 9:35 Uhr (Ortszeit)

Ob es sich um ein wichtiges Gebäude in der Architekturgeschichte handelt oder nicht, steht zur Debatte. "Der Historiker des Designs, der für seine Zeit bekannt ist, ist mit überraschender Anmut gealtert, und sein einstiges Goofball-Top in Chippendale hat die architektonische Bedeutung der beliebtesten Wolkenkratzer der Stadt erlangt", schrieb der Architekturjournalist Samuel Medina im Metropolis Magazine.