Lucas Verweij über Die Rolle Der Designwochen

2023 Autor: Carlos Adrian | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-11-26 11:56

Marketinganstrengungen rund um Designfestivals schaffen eine seltsam vorübergehende Gentrifizierung

Meinung: Weltweit finden jedes Jahr immer mehr Designwochen statt, aber da Marken immer mehr um Designer werben, laufen diese Gefahr, ihren Zweck aus den Augen zu verlieren, warnt Lucas Verweij.

In diesem Jahr finden weltweit über hundert Designmessen und Festivals statt. Wir haben jetzt mehr "Designwochen" als Wochen im Jahr. Die Besucherzahlen scheinen zuzunehmen - der Appetit auf mehr ist unbegrenzt. Aber als Branche müssen wir uns fragen, ob dieses Wachstum ein Segen oder ein Fluch ist.

Die "Königin der Messen" lebt in Mailand: Der Salone del Mobile ist nach wie vor unbestreitbar die einflussreichste Designmesse. Mit den beitragsstärksten Designern, Produzenten, Ausstellungen und der Presse fungiert die Messe in der Designwelt als Start ins neue Jahr.

Produkteinführungen werden kalibriert, damit sie hier eingeführt werden können. Wenn das Datum nicht angegeben wird, verzögert sich die Entwicklung eines Designs häufig um ein ganzes Jahr.

Im Laufe des Jahres ist rund um die Messe ein riesiges Rahmenprogramm mit Satellitenausstellungen, Gesprächen und experimentellen Design-Vitrinen entstanden. Dies hat ihre Attraktivität immens erweitert und auch die Tür zur massiven Marketing- und Markenbranche geöffnet - ohne einheitliche Kontrollregel für die Markenpräsenz.

Designer beschweren sich gerne über die Überlastung der Geschäftstätigkeit. Jasper Morrison spricht von "Salone del Marketing", da er ermutigt wird, sich jedes Jahr mehr für die Presse und eine wachsende Anzahl öffentlicher Auftritte einzusetzen. Das Eindringen von Branding und Marketing, das Verkaufen von Persönlichkeiten über Design, ist zu einer nervigen Werbepause geworden, die einen guten Film unterbricht. Wenn ein Film zu viele Werbeunterbrechungen aufweist, sieht man sich am Ende nicht alles an.

Laut Markentheorie ist die Akzeptanz durch die Designgemeinschaft der beste Anfang für eine breitere Akzeptanz im Laufe der Zeit, daher möchten mehr Marken mit Design in Verbindung gebracht werden. Die Verbindung zu Kreativität und Design ist jedoch oft erzwungen - drei neue Farben auf einem 50 Jahre alten Perkolator werden als "neue Designs" präsentiert. Manchmal fühlt sich das einfach nur brutal an.

Marken organisieren Designerpartys und Aktivitäten außerhalb des Lehrplans, um sich in der Szene hervorzuheben. Das gibt es nicht nur in Mailand, sondern es wird bei großen Designwochen noch verstärkt.

Eine andere raffinierte Art, sich mit der Designwelt zu verbinden, besteht darin, Dinge zu verschenken. Viele Getränke, Broschüren und Esswaren werden jetzt auf Designmessen verteilt. Aus diesem Grund habe ich kürzlich während der Design Indaba in Kapstadt an einer unaufgeforderten Whisky-Verkostung teilgenommen. In Mailand gibt es immer einen Ort, an dem man von einer Marke, die als "Designer" -Gin oder Wodka wahrgenommen werden möchte, umsonst Alkohol bekommen kann.

Die Gastgeberstadt wird buchstäblich mit Füßen getreten. Alle Marketinganstrengungen, die die Designfestivals umgeben, erzeugen einen seltsam vorübergehenden Gentrifizierungsprozess. In Mailand haben Stadtteile, die in der Vergangenheit Ausstellungsfläche für aufstrebende Designer darstellten, den Ruf erlangt, modisch zu sein. Dies hat sie in Branding-Zonen verwandelt, die mit standardisierten Markenpräsentationen gefüllt sind.

Displays von Telekommunikationsanbietern, Automobilherstellern und der Lebensmittelindustrie entstehen in Räumen, die ein Jahr zuvor von innovativen Designstudios besetzt waren. Hier ist eine ernsthafte Kuration erforderlich, um das Qualitätsbewusstsein zu verteidigen. Eine Anti-Gentrifizierungspolitik, wie sie in Städten wie Berlin angewendet wird, könnte von Messeveranstaltern sinnvoll umgesetzt werden.

Lokale Regierungen haben auch ein begründetes Interesse daran, Designwochen davor zu schützen, zu markenorientiert zu werden. In der Regel sind Kommunen direkt an der Organisation von Designwochen zur Unterstützung der lokalen Kreativwirtschaft beteiligt.

Der Ökonom Richard Florida hat mit seiner Publikation The Rise of the Creative Class erstmals die wirtschaftliche Bedeutung dieser Gruppe unter Beweis gestellt. Sein Argument, dass Metropolregionen mit einer "kreativen Klasse" ein höheres wirtschaftliches Entwicklungsniveau aufweisen, wurde kürzlich von Anthony Townsends Buch Smart Cities weiterentwickelt. Beide Veröffentlichungen haben einen großen Einfluss auf die lokalen Gebietskörperschaften ausgeübt und das Argument für die kommunale Förderung der Kreativität angeheizt.

Nehmen Sie Reykjavik als Beispiel. In den letzten sieben Jahren wurde das DesignMarch-Festival der Stadt gemeinsam von der Design-Community und der lokalen Regierung veranstaltet. Die Rolle eines solchen Festivals besteht hauptsächlich darin, die lokale Kreativszene zu stärken, die Vitalität der Stadt zu stärken und voneinander zu lernen. Diese Art von Selbsthilfegruppe ermutigt Designer, ihre Arbeiten miteinander zu vermischen und auszustellen, und treibt so das Designfeld voran. Während der letzten Ausgabe lud der isländische Präsident Designjournalisten und Mitglieder der Öffentlichkeit in sein eigenes Haus ein, um seine Unterstützung für die lokale Designindustrie zu betonen. Um wie viel mehr moralische Unterstützung können Sie als Kreativer in Reykjavik bitten?

Währenddessen wandeln sich bei größeren Veranstaltungen wie der Dutch Design Week in Eindhoven Designpräsentationen der Unterhaltung zu. Die breite Öffentlichkeit ist hier zum wichtigsten Stakeholder geworden - die Zahl der Besucher ist auf 215.000 gestiegen, mehr als die Gesamtbevölkerung der Stadt, in der sie stattfindet. Designer präsentieren sich nicht einer Branche oder Fachkollegen, sondern einem breiten Publikum.

Es ist schwer zu sagen, ob dies passiert ist, weil die Designer, die dort zeigen, eine andere Mentalität haben - sie zeigen Arbeiten, die einen breiteren Dialog über das Objekt hinaus auslösen sollen - oder dass sie aufgrund der Bevölkerungsstruktur eine bestimmte Art von Designer und Projekt angezogen haben.

Wenn sich eine Messe jedoch eher um das Publikum als um die Branche dreht, scheint sie keine Hersteller mehr anzulocken, und die Designer wiederum hören auf, sich an sie zu wenden. Kurz gesagt, sie hören auf, irgendetwas Kommerzielles zu kreieren und konzentrieren sich stattdessen auf Social Design, Experience Design und Conceptual Design. Ist für diese Generation von Designern die Verbindung zur Fertigungsindustrie nicht mehr das oberste Ziel?