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Jaime Hayón Spricht über Seine Ausstellung Im Groninger Museum

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Jaime Hayón Spricht über Seine Ausstellung Im Groninger Museum
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Video: Jaime Hayón Spricht über Seine Ausstellung Im Groninger Museum

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Anonim

Jaime Hayón sagt, seine Ausstellung im Groninger Museum sei voller "allerlei verrückter Produkte"

Eine Retrospektive der spanischen Designerin Jaime Hayón im Groninger Museum in den Niederlanden zeigt ein riesiges Schachspiel und ein Schaukelpferd in Form eines Hotdogs (+ Diashow + Interview).

Keramikobjekte von Jaime Hayon im Groninger Museum ausgestellt

Die Funtastico-Ausstellung ist Jaime Hayóns erste Einzelausstellung und umfasst ein Jahrzehnt seiner Kunst- und Designprojekte, zu denen "grüne Hühner und alle Arten verrückter Produkte" gehören.

"Die Show ist wirklich die Synthese dieser verrückten zehn Jahre, in denen eine Menge Dinge in vielen verschiedenen Ländern und Shows passiert sind", sagte Hayón zu Dezeen.

Rockin Sausage und andere Entwürfe im Groninger Museum

Diese reichen von kleinen Objekten und Möbeldesign, die oft in Keramik hergestellt werden, bis hin zu großflächigen Installationen und Innenräumen.

"[Meine Arbeit] hat sich sehr merkwürdig entwickelt", sagte Hayón. "Jedes Mal ist das Detail der Arbeit sehr intensiv und das handwerkliche Know-how wird immer ausgefeilter."

Das Turnier-Riesenschachspiel im Groninger Museum

Zu sehen ist unter anderem The Tournament, ein Schachspiel, das die Schlacht von Trafalgar nachahmt, die die britische Marine 1805 gegen Frankreich und Spanien ausgetragen hat und das 2009 für das Designfestival der Stadt auf dem Londoner Trafalgar Square treffend installiert wurde.

Gezeigt wird auch seine Zusammenarbeit mit der Künstlerin Nienke Klunder, darunter ein Schaukelpferd in Form eines lila Hotdogs und ein Schrank mit hochhausförmigen Schränken.

Keramik und Kunst im Groninger Museum

Diese Kunstwerke bilden zusammen mit praktischen Möbeln und Keramiken die Ausstellung, die bis zum 30. März 2014 läuft.

"Häufig verstehen die Leute nicht, was ich tue, weil ich so ein Typ bin, der im Design ein hybrides Verhalten zeigt", sagte Hayón. "Ich gehe von sehr funktionalen, seriösen Designs für Unternehmen wie Fritz Hansen über Ausdrucksformen bis hin zur Schaffung von Skulpturen und nicht funktionalen Gegenständen, die sich auf Themen beziehen."

Grünes Hühnerschaukelpferd

Hayón entwarf das Innere des Informationszentrums im Groninger Museum, als es 2010 renoviert wurde. Das Museum war zuvor Schauplatz einer Einzelausstellung des niederländischen Künstlers Studio Job, der während der Umgestaltung des Gebäudes auch Räume gestaltete.

Hier ist unser Interview mit Jaime Hayón:

Dan Howarth: Erzähl mir von der Ausstellung.

Jaime Hayon: Das Interessante ist, dass sich die Arbeit auf die künstlerische Arbeit konzentriert, also auf alles, was hinter der industriellen und der künstlerischen Arbeit steckt, die ich mache. Es konzentriert sich also mehr auf die Installationen, die ich in den letzten zehn Jahren mit Galerien und Ausstellungen mache. Von der ersten bei David Gill bis zu den anderen Ausstellungen, die ich gemacht habe, wie die in Minneapolis, Lissabon, London, überall.

New York ist Miami Kabinett, 2012

Dan Howarth: Wie hat sich Ihre Arbeit in den letzten zehn Jahren entwickelt?

Jaime Hayon: Es hat sich sehr merkwürdig entwickelt, weil jedes Mal die Details der Arbeit sehr intensiv sind und das handwerkliche Know-how immer raffinierter wird. Ich würde nur sagen, dass es gerade ernster geworden ist, wenn es darum geht, mehr zur Entwicklung bestimmter Materialien und bestimmter Aspekte des zeitgenössischen Designs beizutragen. Ich denke, die Arbeit hat sich auf sehr akribische Weise entwickelt, so detailliert wie möglich und um zu zeigen, wie wir zeigen können, wie wir verschiedene Materialien und Anwendungen dieser herausfordern können. Offensichtlich gibt es einen wirklich magischen Teil, der auch die Erforschung der Vorstellungskraft und der gesamten Fantasie hinter der Arbeit ist.

Testa Mechanica Green, 2012

Dan Howarth: Was inspiriert deine Designs?

Jaime Hayon: Ich habe mich von vielen Dingen inspirieren lassen, vom Zirkus bis hin zu verlorenen Welten hier und da. Ich habe versucht, diese Themen zu verwenden und sie wieder in den Griff zu bekommen. Die Natur hat mich inspiriert, Kakteen, Keramikschweine und verrücktes Zeug herzustellen. Grüne Hühner und alle möglichen verrückten Produkte, von denen ich glaube, dass sie die Identität der Arbeit in den letzten zehn Jahren geprägt haben.

Ceccotti Twenty Two chairDan Howarth: Welches der Projekte ist Ihr Favorit und warum? Ceccotti Twenty Two Stuhl

Dan Howarth: Welches der Projekte ist dein Favorit und warum?

Jaime Hayon: Ich habe keinen Favoriten, weil sie alle miteinander verbunden sind. Ich denke, ich arbeite wie ein Künstler als ein Designer und ich versuche, den Stil mit der Entwicklung der Arbeit zu formen und zusammenzufügen. Es sind im Grunde genommen eine ganze Menge Mäntel, die zusammenkommen, und diese Mäntel schaffen eine Identität meiner Arbeit. Es hat sich sehr gut entwickelt und darüber bin ich sehr glücklich.

Americano Plate 6, 2012

Dan Howarth: Welche Themen sind während der Ausstellung zu sehen? Welche stechen heraus?

Jaime Hayon: Im Allgemeinen finde ich die Ausstellung sehr schön. Ich freue mich sehr darüber. Die Kuratoren sind unglaublich, sie haben großartige Arbeit geleistet. In der Vergangenheit haben sie einige [chinesische Künstler] Ai Wei Wei-Shows kuratiert, sie haben die erste [australische Designer] Marc Newson-Museumsshow gemacht, die zufällig auch in Groninger zu sehen war. Sie haben [Modedesigner] Viktor und Rolf, McQueen, viele Künstler und Designer vor meiner Ausstellung gemacht. Ich war wirklich stolz darauf, dass sie mich um diese Arbeit baten.

Choemon Forma 1, 2010

Offensichtlich zeigen wir die Sammlung, die sie besitzen. Es handelt sich um viele Skizzenbücher, das Schachspiel, das 2009 auf dem London Design Festival am Trafalgar Square präsentiert wurde, und auch um eine Arbeit, die nicht in Auftrag gegeben wurde. All diese Dinge sind zusammengefügt und es ist eine Erfahrung für die Menschen, sich die Arbeit anzusehen und zu verstehen, wo die Grenzen meiner Arbeit liegen. Häufig verstehen die Leute nicht, was ich tue, weil ich so ein Typ bin, der sich innerhalb der Designdisziplin hybride verhält und von sehr funktionalen, seriösen Designs für Unternehmen wie Fritz Hansen bis zum Ausdruck gehe ich selbst schaffe skulptur und nicht funktional in bezug auf themen, die ich aufgrund ihrer ästhetik interessant finde und versuche, sie durch kreativität in eine andere zeit zu bringen.

Rockin Sausage, 2012, mit Nienke Klunder

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